展开全文

越窑青釉划花宴乐人物纹执壶

北宋（960-1127）

北京石景山韩伕慕出土

细线划花是北宋早期越窑常见装饰手法，花纹多见各种珍禽瑞兽及植物花卉，如鹦鹉、对蝶、双凤、龙、摩羯、龟荷、牡丹等，此壶腹部划宴乐人物图案，外地步划“永”字款。

景德镇窑青花鸳鸯戏水玉壶春瓶

元（1271-1368）

通高29厘米，口径8厘米，底径9.3厘米

首都博物馆藏。撇口，细颈，垂腹，圈足。内口沿绘如意云头纹。颈部为缠枝花卉，颈腹之间饰一周几何纹，腹部主题纹饰绘两鸳鸯游弋于莲池之中，其下绘卷草纹，颈绘变形莲纹瓣，足壁是重叠覆莲。用国产青料绘画，青花色调淡雅。胎质细白，釉色细润，白中闪青，工艺精湛，反映出元代景德镇制瓷工艺的水平。

错金波斯文索耳鬲炉

明景泰

通高13.5厘米，口径17.8厘米

首都博物馆藏。敞口宽沿，方唇，短束颈，绹索形直耳，圆肩，鼓腹，浅分裆，三矮柱足。上沿、颈、肩、腹各饰有错金纹饰：唇边饰连续回纹，颈部饰八朵团花，肩部环错波斯文字一周，为6行警句：“短暂人生何等宝贵，你切莫把韶光荒废。你要崇敬真主直到年老体衰，顺从者的一生犹如流水，你珍惜的年华如同宝库在消逝，你要从宝库中汲取人生的精粹。”腹部饰以番莲花和缠枝灵芝纹。炉底双圈内错金年款回历885年，即明代景泰元年（公元1450年）。此炉线条流畅圆润，做工考究，将汉族、回族的艺术特色融为一体，是一件罕见的珍品。

增长天王像（公元1271-1368年）

铜，高45.5厘米

增长天王是佛教四大天王之一，主要掌管南瞻部洲。此像站姿，头戴战盔，身着甲胄，足登高靴，身披倒”U”字形帔帛，一副武士装束。头部高昂，面部双目圆鼓，上牙咬住下唇，下颏长髯垂胸，气势凛然。右手当胸，手中紧握长剑，为其身份重要标志。整体形象威猛，衣纹刚劲有力，造型完美大方，是元代佛像精品。

乾隆御制碑

乾隆御制碑分为碑身、碑帽、碑座三个部分，帽和座各有两个，一共五件。全碑总高6.7米，重40多吨，汉白玉石材，保存非常完好，碑身上全部是少见的乾隆正楷手书《皇都篇》、《帝都篇》，由满汉两种文字写成，这两首诗篇生动具体地表达了乾隆皇帝”在德不在险”和”居安思危”的治国思想。

据了解，这两篇文章也是这个巨型石碑最大的文物价值，是研究和展示北京历史和文化的重要实物文献。碑座为束腰须弥座，刻有卷草花纹，精美异常。

据悉，该碑曾立于北京天桥十字路口西北方的“斗姆宫”内，1915——1919年间被移至先农坛。后因种种工程，碑的各个部件陆续被埋到地下，直至2005年才被重新发现，并经过北京古代建筑博物馆和首都博物馆专家的精心修复，重新受到人们的关注。

此碑与屹立在北京永定门外的乾隆御碑燕敦碑无论从内容、形制上都极为接近，但其中原因还是个谜。

元青花凤首扁壶

高18.7厘米 口径4厘米

北京西城元代窖藏出土

青花瓷在元代中期开始大量烧制，所烧瓷器有两类：一部分用于外销国外市场，如西亚地区等，器型高大，纹饰繁密，如大盘、大罐、梅瓶等，多发现于西亚地区，具有浓郁的伊斯兰风格。另一类器形小巧，纹饰疏朗，为元代宫廷及贵族使用或行销国内，元大都出土的元青花均为此类。

扁壶构思别具匠心。以昂起的凤首为流，以卷起的凤尾为柄，凤身绘于壶体上部，双翅垂至两侧。凤首壶采用多种制作工艺，壶流为模制成型，壶柄以捏塑成型，再合为一体。

1970年，北京旧鼓楼大街豁口元代居住遗址出土了一批元青花，元青花的珍稀世人皆知，据不完全统计，国外有元青花藏品200余件，主要分布于土耳其和伊朗，少数分布在德国、英国、日本及东南亚等地；国内收藏的元青花完整器件约100多件······首都博物馆绞尽脑汁的照顾这些国宝，试图让它们重生——尤其是对待元青花凤首扁壶，2003年，首都博物馆委托国内著名古陶瓷修复专家蒋道银先生修复凤首扁壶，最顶级的专家，最顶尖的材料（现代高科技的无色无味环氧树脂、高分子油漆颜料······），耗时13个月，48块碎片终于重获新生。

水月观音

在首都博物馆“古代瓷器艺术精品展”的元代展厅内，有一件观音菩萨像特别引人注目，它就是元代景德镇窑青白釉水月观音菩萨像――首都博物馆的镇馆之宝。

这件瓷塑像高67厘米，1955年出土于西城区定阜大街西口。菩萨像头戴宝冠，宝冠上有小化佛，已残。额头宽阔，双目微闭，端庄慈祥，气质高雅。右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上，神态优美，这种姿势的观音一般称为水月观音。观音上身穿袈裟，下身着长裙，胸前及衣裙上饰联珠璎珞，手腕戴臂钏，全身装饰十分繁缛。通体施青白釉，釉色白中泛青，胎质洁白细腻。

水月观音之由来，目前学术界一致认为与中唐画家周昉有关。周昉根据玄奘《大唐西域记》记载的布呾洛迦山中的观自在菩萨，而“妙创水月之体”，并在各地很快流传开来，成为后世三十三观音之一。晚唐、五代时期水月观音像已在各地寺院壁画中能够见到。北宋以后水月观音的影响日渐扩大，成为后世观音造像最常见的表现形式之一。

“水月”意为“水中之月”，在佛经中寓意佛法皆无实体。身后的一轮圆月可以说是水月观音的标志。水月观音在早期佛教经典中并没有出处，是佛教传到中国后，与中国本土文化融合而产生的。五代时期所见的水月观音为男性形象，面部有胡须。宋代人们对水月观音的崇拜已深入到民间各个阶层，表现形式多种多样，所见水月观音形象已演变为女性形象，面容娇美，体态婀娜多姿，雍容典雅，充满了智慧和慈爱。

元代元世祖信仰藏传佛教，将藏传佛教视为国教，于是在全国范围内广建寺庙，塑造佛像。同时在景德镇和龙泉窑也烧造了大量的瓷质佛像，如释迦牟尼佛像、观音菩萨像、佛龛等，水月观音菩萨像便是在这种背景下产生的。

青白瓷是宋代景德镇窑创烧的釉色品种，青白釉来源于瓷器的釉色，又称影青，是介于青白之间的一种釉色，青中泛白或白中闪青，故称。釉面莹润如玉，敲之声音如磬，被当时人称为“假玉器”。多见刻花、划花及印花装饰，并有各种各样的瓷塑。元朝在瓷业产区景德镇设浮梁瓷局，专门生产宫廷及皇家用瓷，烧造出了像青白釉观音菩萨像、青白釉多穆壶及一些艺术水平较高的青花瓷，对景德镇制瓷业进行了统一管理，促进了元代瓷业的发展。

瓷塑的烧造是一个较为复杂的过程，面部模印，头部以工具刻划出发丝，身前璎珞纹采用联珠装饰贴塑而成。水月观音菩萨像的制作采用了模印、刻划、贴塑等多种工艺相结合的手法，充分表现出元代瓷塑的特点。