原标题：艺术鉴赏 | 倾听山林的声音
大佛光圣境 ║ 97cm×197cm ║ 金粉设色 ║ 2020年
《大佛光圣境》（局部）97×197cm 金粉设色 2020年
色彩并不能简单的反映自然，色彩被约束及升华以后具有无限强大的能量。
画不是画出来的，要靠“养”。董其昌认为艺术上有大成，一半靠生知，一半靠后学。先天禀赋，后天增长学问，开阔心胸，陶冶性灵，气质才可纯净，气质纯净，画才可不俗。
大自然中山川、草木、烟云有了变化才生动丰富，否则即为无生机的死物。画者“穷神变，测幽微”，画生不画死。气韵生动，不仅指一人一物之神，且贯注于整体作品之中，气脉起伏不断，元气淋漓。
《琉璃院》97×70cm 纸本设色 2020年
《琉璃院》（局部）97×70cm 纸本设色 2020年
赋彩即赋格，色彩本身的轻重厚薄可直接体现格调与品质。王翚说：“青绿设色，体要严重，气要轻清。”体，是色的质感量感，气是色的神采，色彩之法，不在工，而在逸。
中国画的色彩观超越色彩，超越形式，重视人的内在生命体验，在内在生命感知下外化为一种独特色彩映照，反对单纯的外在感官获取。
《鱼·水》46×67cm 麻纸水墨 2020年
《鱼·水》（局部）46×67cm 麻纸水墨 2020年
中国画讲格调，论气息是没错的，形象只是借以表达的“托物”，过分用力于外形会限制中国画的高度，所以很多所谓基本功扎实的画家年轻时画形象精准有力，而老了随着目力、腕力的衰退则神伤气弱。
中国画讲阴阳，有凹凸，所以没有光源，没有明暗阴影。中国画不喜欢画的太真实，所以在绘画线条以及赋色的虚实、轻重上大做文章，所以中国画从视觉上更平一些，不像西方绘画那么有立体感，全然是雅的极致追求。不在状物上发展，而充分观照精神人格的显现，这是中国画的经典特色之一。
《林泉清音阁》65cm×39cm 麻纸水墨 2019年
有些人用科学、标准、规范化的评价模式评价中国画完全是僵化的，站在独特的美学体系和文化要义审视中国画至关重要，盲目批评中国画不现代、没落甚至是老旧的人亦是平庸的。
早期中国色彩语汇里出现“皓”“幽”“玄”“赤”等字样，人们从自然物像中得到启示，而融入哲学情感思想故而超越于自然对象的直接视觉感官和判断，“色彩”的发生乃是文化驱动的结果之一。
《锦鲤溪》96×75cm 纸本设色 2020年
艺术圈子有大小，有人着眼于东西方宏阔的视野，色墨结合，线面塑造，作品扎实而有力，有人走小圈子，专注于一点一线的精妙营构，相同主题，相同背景下反复玩味，没有谁对谁错。
道家色彩回避绚丽的五色，在黑色中实现局限性的自觉，黑是一种色相最朴素而又包含着最丰富色阶层次的颜色，神韵的表达被凸显，因而在中国画的发展中占有重要比例。
《东海瀛洲》69×54cm 纸本设色 2018年
《江泓》局部系列 麻纸设色
中国传统作画方式不以一时一地一角之观察来切入物象，而是以“可游可居”的“身在其中”的方式来多角度地品味物象，观者不必为视角所累。画花可看早晨花、夜间花，雨中花、雾里花，花内花外，姿态百现。画山水则可以爬到山顶，走到山后，也可以越过山丘远观，眼睛充分观看了物象的整体以后，凝神静思，而后动笔。
《大圣光明阁》180×97cm 纸本设色 2020年
《大圣光明阁》(局部) 180×97cm 纸本设色 2020年
庄子的“有人之形，无人之情”是说“物物而不物于物”，情由物引起，人若洞察并了悟到世间的变迁是自然而然的道理，就不会为物所役，用不着或喜或悲，于是摆脱了情的束缚。中国画创作讲求抒情与写景相统一，景中有情，情中有景，情景交融而不为景所囿，石涛说“予脱胎于山川，山川脱胎于予”，宗炳说“言象之外”，恽恪说“象外之趣”，而象外之趣，韵外之致是其最高层次。
《南山晋象塔》63×97cm 金笺设色 2019年
毛笔本身具备的提按、顿挫、软硬互存的状态，就是中国画的生命精神之一。笔线在稳持中运行，丝毫不会降低它的转折、顿挫、流畅以及厚实的状态。这种似散漫又积极的线条传递着一种至大至宏的精神境界。
笔、墨、色三者须达到高度的默契。有墨无笔，软散乏力；有笔无墨，枯柴干燥。笔也可取润，墨也可生气。古人描述的力透纸背，绵里裹铁，是说气的沉着内藏。笔随气起伏，转折变化有则，是说节奏韵味。笔断，形离气接，浑然一体。同理，气韵乃是墨色的神采，气运用于五彩六墨之中，淡而不薄，沉而不浊，艳而不俗。墨重气亦重，极黑之墨谓“亮墨”，而使画面通体光明。
《南山》49×23cm 纸本设色 2020年
北宋刘道醇提出“六长”论，粗卤求笔，在纵意挥扫中立得住笔。僻涩求才，立意布局有设险破险之才气。细巧求力，柔而不弱，在纤细的笔迹中显示遒劲。狂怪求理，状物造型不悖情理，趣味横生。无墨求染，留白处自是心灵的风景，空白即丰满。平画求长，指韵味不尽，情意绵延，淡而有味。
《云和仙居》70×49cm 纸本设色 2020年
《东山凤凰塔》97×59cm 纸本设色 2019年
《玉佛寺》96×49cm 纸本设色 2020年
《泓光阁》47×65cm 皮纸设色 2020年
《琼宇台》30×40cm 金粉皮纸设色 2019年
《青芙蓉》 69×39cm 皮纸设色 2020年
《吏水九千》35×160cm 纸本设色 2020年
《魏简书法》30×25cm 纸本水墨 2016年
作者简介
颉鹏｜Xie Peng
祖籍甘肃天水，现居上海。 中国山水画协会、颜真卿书法研究院会员，先后毕业于中国人民大学、上海美术学院。现为李可染画院青年画师，上海博物馆外聘教师，兼任上海出版传媒研究院研究员。
专家点评
颉鹏以传统哲学为背景，不断参悟佛理，以“心印”、“心象”为机体，尊崇“意象”、“逸气”、“心性”等传统山水的超验性品质，以“虚心观物”、“载物通神”的个人精神活动空间，提升山水画的哲理意味，将内心融化了的形象托放于纸面上，构成虚灵、丰融的美学意境。他试图在拆散自然时空的框架之后予以幻觉性的重组与拼接，表达一个非现实的时空境阈。有问于学，有感而发，有自然感官之体验，复合式的融化、消解，形成多元统一下的艺术格局。—— 余辉
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