展开全文

“技术控”导演：无人化演出提升沉浸体验

就像吕天直曾经说过那样，舞美设计师其实就是视觉服务员，不但要从客户需求出发，技术和业务也应该同时兼顾。舞美设计作为一门视觉艺术行为，以求新、求变、求快为特点，这也驱使着吕天直不断探索如何用前沿科技和设计理念来打造独特而经典的舞台创意。而《山谷光影秀》的“无人化演出”就是她一次成功的尝试。

“光影秀本身便是一种深度融合科技的艺术。但人的表演又是舞台艺术的精髓，正所谓‘丝不如竹、竹不如肉’。所以，我们巧妙运用现实场景进行沉浸式设计，借助技术手段打破想象与现实的边界，让无真人演出同样可以打动观众。”

常年担任各项大型赛事活动制作者、策划者和组织者，吕天直对于人物表演和舞台呈现有着深刻理解。特别是“夜游”这样的文旅项目，通过科技手段打造梦幻绚丽、震撼人心的视觉效果固然是优秀舞台设计的必备条件，而传递情感的真人艺术家表演才能为舞台注入灵魂。吕天直带领团队通过影像后期技术支持和制作团队的丰富想象，将真人演员的光影投射到表演现场，在光影秀中融入原创舞蹈表演，并穿插动画短片，使演员不用亲临现场，却仍然可以呈现出唯美震撼的视听盛宴，极致的沉浸式体验让观众在仿佛穿梭于现实与幻境之间，真正实现了吕天直所追求的客户、技术与业务的兼顾。

Q:您如何看待前沿科技与舞台式呈现之间的关系？

A：我觉得中国在此前这十年以来，跟文化旅游结合在一起的各种表现手段，包括旅游演出、光影秀、景区体验项目，我觉得做了大量的实验和艺术表达的尝试。但是我们现在主要追求的是轻运营，而且对于有一些作品，我们要思考什么样的手段更有利于去展示原生产品的特色，旅游演出很多其实是旅游体验的衍生品。

Q：从运动赛事演出的舞美设计到文旅项目的设计组织，您为了实现这种切换做了哪些新的功课？

A：主要是对前沿技术的了解。目前国产的技术和设备日新月异，而且有一些自主研发的技术。我们这一次就自主研发了设备，都是在性价比很高的情况下去完成了技术任务。未来我觉得要更多地借鉴利用新型技术。有的时候需求先于技术研发，就会按照你的需求去给你去研发产品，反过来有的时候研发出来的产品也能引导我们的创意，这是一个相互作用的，所以我觉得这个领域是我个人未来希望更多涉足的东西。

多元文化传播者：用情感打动观众

设计不仅仅是为了打造视觉效果，还是为了传达某种特定的情感和文化。早在2016年第六届广州国际灯光节，吕天直在其打造的开幕式演出《梦境·天鹅湖》中就融入代表俄罗斯风情的哥特建筑艺术形态，用欧洲油画绚丽梦幻的色彩和哥特风恢弘壮丽的结构传达出独特深刻的文化情感。

而在此次《山谷光影秀》中，源远流长，醇香经典的中国酒文化成为了舞台设计的核心。深耕文旅类项目的吕天直明白，技术只是为舞台呈现提供更多可能，而如何将文化传递给观众，才是打造一场有血有肉的文旅演出的关键。因此，在《山谷光影秀》中，吕天直借助电影和戏剧化叙事方式，将百年文化窖藏以神话故事，或者峥嵘回忆的形式，呈现在观众眼前。观众徜徉在绚丽光影编织的文化奇境之中，得到情感满足和文化认同。

正如吕天直接受采访时所说，光影秀荟萃了影像、动画、舞蹈等多元艺术表现形式，满足了观众文化和情感需要，回应了市场多元化个性化需求。因此，在被问到是否担心过于追求视觉效果而忽视文化和情感的表达，吕天直自信地表示，“我们在追求文化表达上是不遗余力的。”

Q：会不会为了过于追求视觉效果而忽视文化的输出？

A：这一次我坚信不会这样了，我们三个篇章里对中国酒文化的挖掘整理提炼还是挺到位的，我们想把中国酒文化高度凝练，展示文化并不见得非要锁定在品牌上，而对这种文化的表现是很具象的，还是要让大家能看懂，后面我们对于红色文化，红色精神这一块的展示也一样，要萦绕产品的主体和品牌文化的主体。我现在的创作风格绝对不是纯做效果，因为纯粹做效果你看电视就可以。纯粹追求效果不表达内容也很难达到客户所需，所以我们在追求文化表达上是不遗余力的。其实从设计师角度讲，我们更愿意像老外那样做纯视觉表达的，但是中国人讲究言必有意，意必吉祥。这是观众的收视习惯和接受习惯，所以纯效果表达肯定不是这种产品未来的方向。

精益求精艺术家：用光影雕琢独特匠心

在多年的从业生涯中，吕天直从最开始在制作车间熟悉成本把握与材料运用，再到承办大大小小各种演出晚会的舞台设计，日积月累的磨炼让她对舞美设计的各个环节了如指掌，精益求精。小到花瓣飘落的路径，大到二郎镇的逼真复原，即使是超预算，吕天直和制作团队力求将《山谷光影》每个细节做到完美。

“所有设计师出身的人，无论是作为导演还是做了制作人，超预算太正常了。我们取信于客户或者委托方最大的一个优势就是我们经常超预算。因为我们有时自己会觉得再加点东西会更好，这是一个原始本能，这也很难纠正。但理性层面上会有很多同事会说，再加就没有利润可言了，客户也没说要加。但是对我们来说不能忍耐不完美。”

所见即所得，这是吕天直长久以来从事舞美设计工作所坚持的原则和理念。现场效果往往要比冰冷的设计图纸上的图像更加鲜活，前期漫长而繁杂的筹备工作都是为了最后如梦似幻的舞台呈现。为了筹备本次《中国郎•山谷光影秀》，吕天直和她的团队花了一年半的时间进行创编，在传递品牌文化与提升观众观看感受两者之间探寻完美的契合。花时间钻研，下功夫琢磨，吕天直在细节把控上没有半点马虎。

Q：为了确保这个演出达到理想效果，您和团队会在细节之处做哪些努力呢？

A：这次郎酒项目我们前期创编将近一年半，做了大量的内容探索。因为其实他算是一个高端定制的项目，严格意义上讲不是一个纯粹的旅游文化产品，它一是要展现品牌文化，另外一个就是能够提升现场受众的感受，以给他们营造更加美好，开心，震撼的感受为核心，所以我们前期创编时间占比很大，去摸索观众他们到底想看什么，以及摸索人在微醺状态下想体验的是什么，什么样的内容能够让观众记忆深刻，觉得不虚此行。倾听客户的诉求很重要，并且在这个过程当中能更加了解品牌文化、产品特点以及活动举办初衷。

吕天直向搜狐时尚表示，相比于传统演出，《山谷光影秀》充分利用空间载体的优势，通过大规模的山体亮化营造如梦似幻、震撼人心的光影空间，提升观众的沉浸感。而达到这样理想的呈现效果，就需要综合考虑影像内容现场投影载体，以及特效手段的整体调度。不管是投影载体的精准切割，还是多屏设计的灵活切换，都考验着制作团队的精准把控能力。创编制作与现场模拟的全程咬合，也体现了吕天直及其团队追求完美的工匠态度，而这种精雕细琢的制作把控与郎酒恪守的匠心不谋而合。

Q：您觉得这次作品您最引为傲的一些特色都有哪些

A：我认为这次我们的观演空间的设定和选择是很好的，我们利用了山谷的空间优势和它的载体优势。从空间角度跟自然的结合，我认为这次做的还是比较到位的。其次，我们也借助了很多新型的设备和科技手段，然后我们自己也逼着自己研发了一些设备，确实是起到了很好的辅助效果，有一些设备在国内也算首次使用，性价比很高，所以我觉得我们对演艺设备也是有贡献的。内容上我们尽可能的让它既好看又能够好玩，照顾不同年龄层不同诉求，但本次演出的客户群是与酒品牌有关系的人，他们到这儿来的诉求也是比较清晰的，所以我们针对这几点，给他们营造的体验内容应该是有利于他们进一步的强化对品牌的信心。”

Q：这次跟郎酒庄的合作您有哪些相对以往不一样的感受和收获呢？

A：从创作角度讲，我觉得这种演出和自然的结合很重要，包括对空间的利用，就像这次环境的大面积亮化，它能形成的主导作用远远大于我们最开始的设想。我们最开始其实更多地把创作的重点锁定在影像制作上。影像可以对文化有更多细腻的表达，但实际上在现场的感受和对整个空间的体验，是局部的展现没有办法取代的，要利用好这种大的空间就要使用好空间对人的影响。把空间使用好了，才能更好的创造一个产品。

凭借对舞台设计事业的热爱，吕天直在艺术家，制作人，总导演等系列身份之间切换自如，而依靠为消费者带来美好体验的初衷，郎酒集团才会发扬匠心精神，扩大文旅产业的版图。不管是制作唯美震撼的光影大秀，还是打造对标世界顶级酒的郎酒庄园，为大众提供美好生活体验才是郎酒一直以来追求的目标。我们可以预见，《中国郎•山谷光影秀》的成功，不仅是拉开郎酒庄园夜秀宏图新征程的重要环节，更是吕天直等艺术家和郎酒携手开启后疫情时代下文旅产业发展新格局的关键一步。

Q：对于夜游文化的未来发展前景，您有哪些看法？

A：我觉得最起码这是国家力导的，从政策上和地方动力来说，我觉得都是很充分的，我个人来讲，做视觉设计视觉创作的人，肯定是更倾向于做夜游产品，因为夜游产品带来的视觉传达和氛围的总覆盖会更好。毕竟人工光源的控制和自然天光的使用完全是两码事儿。同样一场演出，在天光之下那就暴露无遗，但是如果要是在人工光源的控制下就可以如梦似幻，完全是两个效果。所以我们当然更看好夜游。最重要的一个问题，其实还是要做出区别来，千万别做成现在很多古镇那样，古镇的类同性是很强的，夜游其实也一样，真正要做好也真不是件容易的事儿，国内现在大规模的亮化，亮起来是一回事，但是在亮起来的过程当中达到美化效果就是另外更高级的要求。从亮化到美化还是有本质区别的，所以我们是致力于在这个领域去拓展。