2. 智利康塞普西翁( Concepción, Chile)的选址依据是什么？你能再详细说明一下这个地方既漂亮又危险的原因吗？

康塞普西翁是一个充满多种不稳定和不确定性的场所。这是一个混合了洪水、海啸、山体滑坡、火灾和城市扩张问题的地方。现场储存着无限的能量等待爆炸。这些问题使得水陆边界条件一直在发生着巨大的变化。除了其自然景观外，这种变异所产生的批判性和纠结感也是该遗址的混沌之美。

3. 里克特(Richter)和巴顿( Patton)的作品是如何影响和定义这个项目的？

关于自然的结构。自然界的不可想象的复杂性是不可能模仿或复制的，所谓的模拟只是从人的主观角度对自然的“组成部分”或“关系”的一部分进行简化。换言之，我们对自然的主观印象直接来源于对自然的感知。

同样，格哈德里希特将自己的绘画方式描述为“另一种拍摄照片的方式，而不是像照片一样拍摄照片”。因此，他觉得最重要的不是他的画和照片很相似，而是照片的特征转移到了他的画上。他用自己的方式来表现这些特征，最终形成了一幅介于现实与抽象之间的绘画。由于这种中立性，他对绘画的感知甚至成为一种增强现实。正如巴顿所说，假设对自然的模拟最终是人类的自我投射，是我们将自己的需要和情感投射到自然上，然后再把这些需要和情感读回来。人对自然的改造，从根本上说是人的情感和感知的重建。

从这些角度看，我们所感知到的自然的本质可以简单地理解为一个抽象的机器，你可以输入你的情感，得到一个增强或转化的反馈，而这个抽象机器的系统也可以同样理解为自然的感知结构。在本项目中，展馆结构关系的设计与此抽象机的设计相对应。

4. 在开发和表达后者时，您使用了哪些工具？

结构设计。本工程的结构设计不仅是建筑物的机械支撑，也是通过对自然和建筑的感知，发挥潜在共性的关键。结构设计过程是根据场地条件使结构不断变形的过程。所有围绕形式、重量和关节的关系构造思维，都是外在自然语境表达与内在结构意象之间意义的感知中介。

5. 什么定义了展馆的重要性？这与眼前的自然环境有什么关系？

展馆被选为一个整体的红色混凝土外壳。混凝土是一种中性材料，但微红的颜色可以刺激和增强人们对细微关节和关键连接的感知。除了这些夸张的结构表达。微妙的计算结构也可以给展馆四种可能的变化模式，以响应场地条件的变化。海潮和内陆洪水的沉积都会使展馆从最初的稳定状态向前倾斜。然后它将向沉积物产生的方向倾斜。汛期过后，当泥沙被雨水冲刷干涸时，就会回到初始状态。通过不同的变化，展馆的支撑边缘不断地发生变化，既不接触地面，也不悬浮在地面上。而结构是让这一切发生的灵魂。

6. 你如何看待建筑与周围环境和自然的关系？

这个项目是建立在结构关系可以是一个包含上下文顺序和意义的知觉媒介的假设基础上的探索。作为格哈德里克特和巴顿的灵感。当我们在自然中设计一个上下文架构时，我们基本上是在设计一个抽象机器的结构，我们可以将其视为自然。这种建筑可以理解为自然结构的小规模物理重现。通过在建筑中重现自然的构图逻辑，我们可以在新空间与语境的关系中创造一种微妙的平衡，它将既“稳定”又是不稳定原有语境的延续，作为一种更深层次的联系。

7. 作为建筑师，我们应该采取什么措施来应对日益增长的气候变化话题？

就像键盘设计师一样。你永远不会知道人们会从键盘上输入什么。但键盘的设计“存储”了每一个字母，为以后可能的打字。

作为一个建筑师，我们应该将建筑设计成一种响应模式，它“存储”了对可能的气候变化的响应“变化”，就像对结构施加预加应力以准备将来的荷载一样。不仅是气候，建筑设计也应该向更多的可能性敞开大门，时刻为未来的变化做好准备。

8. 你能扩展一下“后自然”这个词吗？

后自然更像是我们如何理解自然的态度或宣言。在结构主义的视野中，一切都可以理解为由一系列关系构成的“结构”。特别是在这个数字世界下，这种对自然或环境的关系理解可以为人工干预或模拟带来更多的可能性。如果我们把语境理解为一系列由数据或几何构成的关系，通过提高复杂性，自然关系到人工关系的感知就不会有太大的差异。从实地来看，它们是同一回事。因此，后自然指的是一个既不是人为的也不是自然的图像，而是一个在感知上持续相似的场。

9. 对你来说什么是建筑师最重要的工具？

结构设计。我认为结构是建筑的骨骼和本体，它表达了建筑的内在美。以理解和运用关系结构设计为线索，从理论到实践实现建筑，实现抽象与具体的微妙平衡，使结构设计超越机械计算，成为一种新的装饰。

建筑设计｜留学艺术作品集｜建筑资讯｜留学规划

欢迎留言评论