原标题：“滟滟橘红江瑟瑟，层层黛绿鸟徘徊”：为什么你的诗不如白居易？
大家好，照例先唠唠嗑。
关注我的朋友都知道，最近在屋子装修，而且是身体力行地搞。因为只是两间杂屋腾改，活比较少，请人不动，就干脆自己在慢慢折腾。事情虽然不多，但总归是极占时间，原来写字的闲暇时间就基本上被吃掉了。就算有点时间，也手脚发软，关键是静不下心来写东西，赏东西。
所以最近平台上主要是视频化原来的一些东西，原以为会轻松些，毕竟只要动手不要动脑，谁知道也很麻烦，特别是字幕，因为录的基本都是知识类的东西，字幕和讲解背景添加、审核以及视频剪辑都相当费时间。特别是字幕，就像文章里面的错别字一样，虽然很不喜欢，却难免不出错。
不过屋子折腾总算是快接近尾声了，视频的问题也在一步步解决，比如声音太小啊，抠像之类的，基本上能保证一天发一条出来。这两天不用刷墙，想起好久没有帮朋友们看作品，一去看私信又积压成堆，实在是有些抱歉了。
闲话少叙，抓紧时间看几篇作品，看能不能今晚发出来。
暮江
滟滟橘红江瑟瑟，层层黛绿鸟徘徊。
霞云数片乘风去，远浦依山入望台。
乍看是一首七绝，因为他自己没有标明，所以就按我自己的读诗方法看，先看格式。“滟滟橘红江瑟瑟”，平仄为“仄仄仄平平仄仄”，“橘”字是入声字，入仄声，不过处在第三字，无伤大雅。所以这一句的格式其实是“仄仄平平平仄仄”，仄起仄收的律句，我们用仄起不入韵格式校对，会发现这首作品是完美合律，并且押平水韵“十灰”部。
这说明这位朋友对格律和平水韵有相当的了解，但是对近体诗的创作还处于相对比较放不开的阶段。为什么这么说呢？以下是个人推理，说得不对不要见怪。
这不是从平仄来推断的，而是从用韵。“十灰”部的平水韵，其实用在今天的近体诗创作并不友好，因为发音变化比较大。像“台”、“来”等字是韵母“ai”，而另外一些字如“回”、“梅”、“灰”这些字则是韵母“ei”，这在今天的发音中来说是完全不同韵的。也正因为如此有很多朋友在读杜甫的“潦倒新停浊酒杯”的时候，质疑他为何不能和前面的“不尽长江滚滚来”押韵。
这是近体诗小白问题——但是，我们今天创作诗歌，不就是给当代人读的吗？而在普通话已经完全普及的今天，创作要有面对读者的尊重，而不要再抱着固守的态度自以为与众不同。所以我一般建议朋友们学习平水韵，主要是用来赏读古人作品，而创作新作品，哪怕是近体诗，也最好是使用新韵。
近体诗的格律只是对平仄关系有限定，并没有对用韵做出限定。要不然唐宋之间，也不会从唐韵的195部直接到宋朝末年合并成为106部的平水韵了。语音是会发展变化的，那么用韵也会发展变化。
赏析要知古，创作则要从新。
当然了，这只是个人看法，并不强求他人。就好像这首诗，你说格式问题，合韵合规，挑不出毛病，可是只要一上口，就总会觉得变扭，虽然我知道还有一些地方的方言中“ai”和“ei”发音依旧相同，那么我是用方言来读，还是去找来唐音朗诵呢？
诗是吟诵体，不能写哑巴诗。只有读者能够畅快吟诵出来的作品，才是好诗。
那么如何处理这种自身平水韵要求和面向读者的发音问题呢？其实也并不复杂。像个人写诗，一般都走平水韵，但是我会选择古今发音相同的韵脚字。如果实在不行，我会向新韵妥协——毕竟，写诗这件事，不仅仅用于孤芳自赏。
诗是韵文，而文章的存在目的是交流，总得给人看，诗歌总得给人读，才能证明价值。
你一个黄花大闺女，长得再好看，总是关在屋子里自哀自怨，自恋自怜，有什么意义？
因为一个押韵的问题，说了一大堆废话，其实这首诗格式是没有毛病的。只是这种完全可以避免让读者读得不顺畅的情况下，使用新旧韵发音不同的字押韵，个人不怎么赞成。
再来看看这首诗的内容、修辞等方面。估计你看到这里，可能连这首诗是什么都忘了，那我们重复一下：
滟滟橘红江瑟瑟，层层黛绿鸟徘徊。
霞云数片乘风去，远浦依山入望台。
这首诗的问题是比较明显的——整体风格不协调。从文字的堆叠和颜色的渲染，以及诗人到底想要表达一种什么样的心境来说，前两句和后两句都割裂得厉害。这种不协调，其实很有意思，我们遮掉前两句，看后两句：
霞云数片乘风去，远浦依山入望台。
是不是感觉神清气朗，天高山远，心情十分舒服？那我们遮掉后两句，看前两句：
滟滟橘红江瑟瑟，层层黛绿鸟徘徊。
这是什么感觉呢？浓墨重彩，“滟滟橘红”，“瑟瑟”，“层层黛绿”，而且问题主要出现在首句。我估计啊，这位朋友一定是受了“半江瑟瑟半江红”的影响，化用出自己这个句子来。想象是好的，但是写出来却没有达到效果。
为什么这么说呢？我们看白居易的《暮江吟》原作：
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
为什么白居易写的这个景色没有问题？因为他有铺陈，第一句整句就交代了残阳映射中水中，因而出现“半江瑟瑟半江红”的状态，同时它使用了“半江”这个词将这种颜色区分了开来。这既是充满想象力，又是合理的。
而我们看“滟滟橘红江瑟瑟”，“滟滟”是什么意思？水波起伏。水波起伏是橘红色的，可是水波不是江面的水波吗？怎么又能“江瑟瑟”？“瑟瑟”是青绿、碧绿的。因为没有界限的划分，没有前情的交代为什么会出现这种景色，就让读者无法正确还原诗人所看到的或者想象的景色。简而言之，这种描写是不能让读者产生通感的，这就是化用的失败。而且在对句中还是用了“层层黛绿”，这些颜色的堆叠就更加没有次序而混乱，既然层层黛绿，又江瑟瑟，那橘红的水波到底应该安放在哪里呢？
有朋友肯定会说，哪里这么较真——你把这种写景的诗想成一幅画，读白居易的《暮江吟》，你可以清晰明朗地接收到画的组成，因而享受到这种作者要传达给你的美感。文字的条理性其实非常重要，就和画的布局一样，即使我当时看到的景色就是这个样子，我也要考虑写成诗歌之后，读者是否能够从我的文字还原到这种景象。
写景是最基础的，如果写景都不能还原，那又如何和你的情感产生共通呢？
这首作品，其实总的来说，还算不错。只是明明有可以成为更好的潜力，就觉得有些可惜，所以多说了几句，希望这位朋友不要见怪。
至于如何修改，这里就不多嘴了。虽然问题不大，但是应该还是说明白了的。
这种级别的近体诗创作者，是不需要手把手修改的，我只需要告诉他我读这首诗的感受，他自然能够心领神会。
或者他并不赞同我的看法，也未可知。
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