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失去一切之后的的黑化，就算没有粗眼线和深色口红的加持，那些苦涩的、悲怆的、绝望的情绪……都能从眼底、全身散发出来，直教人觉得可怜可叹。

在《白发》里饰演的皇帝容齐，掀开帘子就是扑面而来的满满贵气。

目送心爱之人和亲时，眉头微蹙，抿住嘴唇，一直在眼眶打转的泪水，便将这个情深而不可言的悲情人物勾勒了出来。

死了之后身着华服坐在大殿之上，眼神空洞，身体僵硬，完全是一副经得住特写的“往生之态”。

尤其是被母后一推，脖子一歪，冠冕一掉的那一幕看起来相当惊心。

再到最近看眼神都能品出三分风流三分玩味四分玉树临风的上官透。

摇个扇子都能摇出“陌上人如玉，公子世无双”的气质。

更别说前面提到过的眼神戏了，每一次看似不经意的眼波流转都像在心间轻拢慢捻抹复挑，总有一种不可言说的酥麻感。

在山洞里看着白纱遮目的女主，嘴角似笑非笑，眼眸低垂，在篝火旁身体一点一点靠近，肆无忌惮地在少女心上纵火。

举剑对向父亲时，眼眶泛红，浑身微抖，爱恨恼怒的情绪表达在眼神中层次递开，感觉整个人都快到达崩溃的边缘了。

挥袖抛剑后用尽全身力气抽离，眉头紧蹙，下唇用力抿住上唇，一步一步倒退着离开，最后却还是让眼泪流了下来。

面对父亲的忏悔，始终倔强地看向一旁，双眸含泪，充满了委屈、冷漠和嘲笑，瘫坐在地上，光是支撑住身体就仿佛用尽了毕生气力。

这些古装角色通过罗云熙的塑造，也就活在了只属于角色自己的故事里，有时候甚至光凭一个眼神都能分辨出角色性格、特点的差异。

那么，脱离了古装滤镜的罗云熙会不会从此就变得“平平无奇”了呢？

这里就必须搬出我的初心“少年何以琛”了。

试问谁顶得住这个千年冰山被甜甜的恋爱融化的笑容啊！

除此之外，罗云熙还有两部待播的现代剧都还挺值得搓手期待的。

《心跳源计划》里，罗云熙会化身身负黑暗使命的掮客周小山。

还有近段时间刚杀青的《半是蜜糖半是伤》。

看片花和路透都很惊艳，感觉可以在线蹲一个古装天选在现代剧里新开发的危险男友、深情霸总人设。

不过，你以为以上这些深情角色都是罗云熙本人吗？

他本人最大的爱好其实是……解放天性。

说是给粉丝发福利吧，其实是一段即兴卡点舞。

怼起粉丝来完全没有一丝求生欲。

还想过给自己的粉丝起个tei别有味道的名字。

找女票的标准也非常简单粗暴：饭可以不会做，但游戏一定不可以不会打。

除了游戏，生命里最重要的另一样东西就是耳机了，想不到吧。

这么有趣的小哥哥，上综艺节目的画风当然也是可可爱爱的。

在《快本》的即兴表演环节，又秒切正经表演模式，从回首怅然到黯然苦笑，眼神里满满都是戏。

有趣的灵魂+万里挑一的皮囊，这样迷人的小哥哥真是爱了爱了。

总的来说，不管是古装剧还是现代剧，如果演员本身的外形、气质与角色恰好契合，这无疑更容易塑造出经典。

但这也意味着演员的转型突破之路会变得愈加艰难。

而一个演员的转型之路是否宽广，除了需要合适的契机，还取决于演员本身对自我要求的高低。

很显然，罗云熙属于那种肯下苦功的演员。

为了更好地理解角色，他会随时找导演沟通探讨，在剧本上划重点、记笔记。

拍戏时一边学东西，拍完甚至能到骑马跳水等多项技能。

可以看出，他是享受着在“表演中打磨自己”的过程的。

同时，对于好角色所带来的“流量”，小哥哥在采访里也表现出淡然的一面，在接受了这个行业的游戏规则之后，依然能秉持初心，没有丢失自己，我觉得他有一句说得特别好“演员最重要的还是做好演员的本分，把戏演好”。

确实，就像他说的，市场和观众的选择，大部分不是演员自己能决定的，所以他能做的，大概也就是在有范围的选择里，把戏演好。

从润玉到 上官透，相似的古装剧类型，会让一些网友感觉好像“撞型”，但真的看下去，你会发现，演员揣摩角色的过程，实际也会映射在角色的表现上，到现在大家会觉得 上官透和润玉“不一样”，也是罗云熙目前的尝试和探索成功了。

在当演员这条路上，罗云熙还有很多空间，因为有更多的角色还没尝试过，或者一些角色观众也还没看到。

但也因为这样，这位青年演员每一次有什么角色推出，都挺令人期待的。我们也会好奇，下一个角色他会怎样演——到底是会继续“仙气满满”，还是会和以往截然不同的感觉呢？

这种观众的“期待感”，有时候会给演员造成压力，但无形之中，也会成为演员不断努力前进的动力。要是通过演员每一个角色，能看出他的进步，对观众来说，也会是一件开心的事。

说到底，有质感的面孔是上天赐予的礼物，但做好演员的本职工作，在生活和学习中累积自己的厚度，通过时间和作品沉淀出来的演技，才会如同用身体滋养的宝玉，时间愈久愈能摩挲出温润的光华。

不仅是罗云熙，我想，这个道理放到所有上升期的演员也一样。

就希望小哥哥继续走花路，以后带给观众更多亮眼的角色吧。