原标题：为Livehouse“上头”的，究竟是怎样一群年轻人？| INSITE Talk
不久前，一条名为“Livehouse到底有多上头”的词条登上微博热搜榜，热搜中，Livehouse被定义为“生活避难所”。Livehouse作为可持续创造内容的平台，不仅为现场音乐提供展演空间、推动音乐文化交流，也代表着一座城市青年文化不被固化的自由生长，以及见证一代人青春的文化地标。
据《2021五一档演出观察》显示，各类线下演出供给稳步提升，其中Livehouse、音乐节两大演出门类的观演人次分别较2019年上升了173%和326%；票房与2019年同期相比，增幅均超250%，Livehouse票房增幅达448%。
图源：大麦《2021五一档演出观察》
受疫情影响，有些“避难所”暂时消失，或许也是时候让我们重新思索自己与音乐、与Livehouse的关系。Livehouse究竟有何魅力？为此，我们满怀好奇心，对话了几位风格各异的Livehouse或音乐节常驻选手，深探这群热爱现场的年轻人们的日常。
制图：INSITE盈石资产
01.
采访对象：阿杜 永远年轻的00后
标签：Livehouse常驻骨灰级选手
消费频次：一周2-3次
消费金额：每月1000＋
其他领域：滑板少女/密室爱好者/微醺生活/周边游
图片来源：阿杜朋友圈
疫情稳定时候的日常
小盈：平时大概看演出的频率是多少？每个月几场？
阿杜：
没有疫情的时候基本上一周2-3次，我真的算是比较频繁的。也会在工作之余去一边周边的城市看Livehouse，但是如果有比较喜欢的乐队也会专程坐飞机去比较远的城市看演出。
小盈：每个月在看演出上花费金额大概是多少？会买一些喜欢乐队的周边吗？
阿杜：
疫情前可以正常看演出的话大概每个月花费1000＋往上，当然这只是没有被炒起来的正价票，但是我坚决抵制黄牛票。不过去其他的一些城市还有会交通费用和住宿费用，其实这么一算下来，每个月的工资有一大部分是来充实自己的精神消费了。
小盈：为什么会喜欢Livehouse？
阿杜：
Livehouse算是我日常生活中的必备的精神消费了，看Live可以释放自己的心情，因为现在的工作压力很大，而且一些乐队也是我的好朋友，大家会在演出后一起玩，聊共同的话题和爱好，主要是还是希望他们不忘初心，用心做音乐，现场见。
02.
采访对象：大博儿 “中年”90后
标签：被加班支配且想看Live的社畜
消费频次：一月1次
消费金额：看乐队消费
其他领域：月光守护神/ 枸杞爱好者/skater boy
小盈：平时大概看演出的频率是多少？每个月几场？
大博儿：
频率不是很高，但我是属于想看但是真的没有时间看，毕竟身为社畜。尤其是在北京受各种因素的影响，真正想看的乐队现在也比较少了。不过今年去了南京咪豆音乐节、南京草莓音乐节、长沙草莓音乐节、济南新青年音乐节，今年看了这么多场音乐节我还是很欣慰的，有的趁着出差的缝隙时间去的，有的真是挤出来时间去的，平均下来每个月也要有1次了。
小盈：每个月在看演出上花费金额大概是多少？会买一些喜欢乐队的周边吗？
大博儿：
每个月平均下来也在几百元之门了。如果有想看的乐队，哪怕买黄牛票也必须去，不过像Livehouse价格也不会高的太离谱，大几百算是很贵的了，我买过最贵的500左右。之前在听国外一些非常小众的金属乐队，他们的炒到了1-2千左右，14-15年左右，在鼓楼北大街的老的MAO，那时候如果经济实力允许一定会去的，只是当时上学没办法。
当然会买周边，作为二手玫瑰的忠粉，不买点扇子和标志性的大花衣服那能对得起二手粉丝的基本素养吗，哈哈哈。
图片来源：@二手玫瑰官方周边店铺
小盈：作为国内最早的一批观众，如何评价现在的Livehouse？
大博儿：
近两年livehouse受到国内一些综艺的影响，开始慢慢的出圈。比如《乐队的夏天》（简称乐夏），这个综艺带火的还是偏主流的乐队，对于不了解的人来说，接受度也更广。而且如果主办方想带火一部分的小众文化，也不会做一些非常尖端的小众文化，比如乐夏第一季、第二季重型乐队比较少，大部分偏流行，反光镜乐队这种认知度比较高的乐队，更适于出圈的乐队。但是对Livehouse来说，这类型的综艺火起来也是一件好事。
我知道最燥的一场演出，是在芬兰的一支旋死的乐队COB在最早的MAO演出，我才知道原来他们在国内这么火，据说那天晚上鼓楼的MAO去了1000多人，空调和新风系统全部没有用，直接现场“泼冰”…冰化了之后水淹没过脚踝，大家反正蹦的更开心了，这才是“真·现场”！
想要真正听音乐，就选Livehouse，这种纯粹感和参与感，是音乐餐厅与夜店没有办法相提并论的。
小盈：像Livehouse、音乐节这种年轻人的新型放松方式，你看好吗？
大博儿：
我认为Livehouse发展前景还是非常好的，越来越多的年轻人开始关注这个文化，放松方式也更多元化。而北方的音乐节受到季节的影响，只是在夏天比较多。今年最典型的省份就是山东，“爆炸式”的音乐节开始涌现，淄博、东营、青岛、济南，这说明一些省份也开始关注年轻化市场的方向，尤其后疫情时代，可以带动周边的旅游、消费等，为其聚人气、促消费。
03.
采访对象：湖 佛系95后
标签：佛系看Live
消费频次：一月1次
消费金额：不会太多
其他领域：探险实景废墟/奶茶本命
小盈：平时大概看演出的频率是多少？每个月几场？
湖：
看演出的频率的不太固定，可能一个月一场，也可能一个月3-4场，主要是开始看乐队和价格。开始喜欢说唱，受到男朋友影响也开始看一些摇滚的现场，但是两个感觉不太一样，每个圈子也都存在鄙视链。
统一乐队live现场和音乐节现场
小盈：每个月在看演出上的花费金额大概是多少？会买一些喜欢乐队的周边吗？
湖：
每个月控制在500之内，不会买周边，黄牛票也不会买。打工人不易，还让黄牛赚我钱，那不可能。不过我会为了喜欢的乐队从Livehouse追到音乐节，但是想要纯正的互动和听音乐，还是首选Livehouse，音乐节户外场地比较大， 所以音效也没有室内那么好。
小盈：为什么会喜欢Livehouse？
湖：
我开始看Livehouse也是因为综艺才知道的，最早看的是韩国的show me the monye，后期看了中国的第一个关于说唱的综艺。18-19年没有疫情，那时候Livehouse还没有那么多条条框框，而且看得人没有那么多，其实感觉很不错。
现在说唱开始爆火，票价也水涨船高，之前小众的rapper也变得大众，受疫情影响，更是一票难求。之前可以100元看得演出现在300元也一票难求，目前就是随缘看演出，可以当做日常放松的生活方式，但是高价买票还是算了。
今日的Livehouse：进入资本化运作阶段
2017年，Mao Livehouse获得太合音乐集团和君联资本的投资。不再需要担心温饱问题的Mao Livehouse开始大展拳脚，将品牌在全国院线化及精细化运营，已经在全国十个城市多点布局。
除了资方的青睐，综艺平台助力Livehouse迎来发展的爆发期。2019年，爱奇艺和米未传媒打造了《乐队的夏天》，这档以“乐队现场表演”为主要呈现形式的综艺节目，让不少新锐独立乐队被大众熟知，作为独立乐队主要演出场所的Livehouse也随之破圈，在很多中小型城市也分布着Livehouse、Club或具有相似空间属性的酒吧。
图表：live house连锁品牌
从场馆入驻城市来看，除了MAO Livehouse（已入驻北京、上海、杭州、长沙、广州、成都、昆明、西安、苏州等城市）Modernsky Lab（已入驻上海、昆明）这样拥有产业经验与良好口碑的全国Livehouse品牌正在入驻更多城市，不少区域连锁品牌也发展的不错，如VOX Livehouse、红糖罐、成都小酒馆等也都开出数家分店。
除了院线化、品牌化运营的特点外，Livehouse与商业的关系也越来越紧密——两者相辅相成，Livehouse可为商业提供特色内容，以及运营上的借鉴，商业可为Livehouse提供商务上的支持，以及数量可观的新增客流。
结语
通过采访几位年轻消费者，我们可以看出这届年轻消费者对于Livehouse和音乐节的态度，Livehouse作为首选的精神娱乐消费，令他们乐此不疲。这或许就是目前Livehouse的意义所在，降低了门槛，不再是纯粹的小众音乐交流会，它向所有想听的人开放，成为一个大众可以随时触及音乐的场所。
对于商业而言，在传统主力店逐渐式微的当下，寻找适合未来年轻人消费的商业引擎成为必然，而相关业态如何与商业的消费场景进行结合，对于商业空间的预判、对于跨界经营的思考、对于小众文化的挖掘等等…都将是摆在我们面前的课题。
参考资料：
图片来源：受访者提供
道略音乐产业 ——《苦尽甘来的livehouse：从“灰色地带”走向“高速发展”，收入单一、规模小等问题依然存在
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