原标题：Ooh Art Saturday | 啊湿Jo
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你好，我是啊湿。在英语世界里的署名是 Jo Zixuan Zhou。毕业于纽约视觉艺术学院的插画本科，在上海做着自由职业的插画。
我的作品是在最近一年才有了一个较为稳定的风格。再早一些的东西都是在琢磨和尝试，做的比较发散。画完一幅画的时间短则一天，长则一个月。现阶段我更想在作品里以简洁的元素传递微妙的氛围感。算是我给自己的一种挑战，看怎么把画面精炼到极限却维持足够的情感浓度。
我的商业稿件都是电子完成的，会用到很多自己收集和制作的肌理。在很早的时候，我就意识到笔触和质感对我的吸引，在大学期间找机会实践了很多不同的版画和 Risograph。今年又仔细研究了很多日本木刻版画，从不同年代到不同题材，他们对画面简洁性的利用和把控让我学到了很多。
《少年》 – 生命的未知和未知的生命
《少年》 – 当苏格拉底谈爱
《少年》- Go to Mars
Groundx 啊湿Jo
Q：你从什么时候开始接触艺术/是什么让你喜欢艺术并坚持创作？
A：我小的时候学过几年国画和素描，也很痴迷漫画和动画片，但一直没有认真想过能以此谋生。一直到高考之后去读了金融专业，才突然下决心放弃一条正经谋生的路子，去追求一件很不靠谱的事情。
艺术是一件很治愈又可以很折磨人的事，它为我带来无尽的愉悦和满足感，但又时刻令我焦虑和质疑自己的不足。因为无法想象没有它的生活，所以我只也能坚持下去了。
Q：你喜欢的艺术家是谁，你觉得他/她对你有什么启发？
A：最近 Alex Katz 和 Lois Dodd。他们恰好成长在同一个圈子里，都是具象画家。两人今年都已经93岁了还没有停下创作。Alex 的画看似简单容易，但他的笔触构图之精确，能把每一笔下的刚好。不多不少，这在他的自然风景和城市景观画中体现的非常明显。
Phillip Guston 对表面的处理，和他通过简化的象征物所达到的叙述强度，都令我很着迷。
我还喜欢 Felix Vallotton、Mary Cassatt 的版画，Saul Stainberg 和橋口五葉的作品。
Picture Book Spread
Q：在创作时候有什么特别的习惯/癖好？
A：我讨厌在创作的时候被干扰。尤其是在前期构思时，任何声音都容易干扰我的思考。当画面都计划好了，只需要把它实施出来时，我就会听长视频、播客、音乐，这样我才能坐的住。不会画五分钟就想休息。
Q：你喜欢的一个空间或者地方？
A：画画的时候喜欢无人干扰，能够拥有绝对控制权的空间。自己呆太久了就希望能约朋友出去玩。
Q：对于你来说，创意是什么？
A：创意是被想清楚之后实施出来的想法。它可以微不足道也可以意味深远，但最好是能被分享出来，实现出来。让更多的人产生共鸣和回响，获得不同的解读。
Connection
For Narratively
Jack – New Yorker
For New York Times Book Review – A Saint From Texas
For The Atlantic – 居家隔离的读书俱乐部
New York Times – 信息保护
Q：艺术在你的生活中扮演什么角色，它是怎样改变你看待世界的方式？
A：是精神和肉体食粮（工作）的角色。艺术可能让我学会了更包容我无法直接理解的事物。就像艺术有各种表现形式不分对错一样，社会也应该去承载不同的群体和他们独特的价值观。
Q：不画画的日子里，通常都在做些什么？
A：我最近花了大半时间做教书的工作，开始更系统性的整理自己的知识体系，也会断断续续的分享在社媒上。除此之外就是很努力的克服自闭，去见见朋友丰富生活。在家呆久了真的会失去创作的养料，感觉丰富作品的第一步就是先丰富生活。
Mental Health Crisis – New York Times
Spot Illos
Get Out of My Head
Q：在纽约生活的日子里，有什么闪光记忆值得你细细回味？
A：太多太多了。纽约最珍贵的是形形色色的纽约客们，再来是由他们汇聚成的开放多样的文化。我在纽约度过了包括大学在内的五年，是个转折性的年龄阶段，很大程度上塑造了我的人生和价值观。它是个有魔力的城市，在那里经历的所有开心和难过都在我的生命里留下了珍贵的痕迹。我感激它的所有好与坏。
Q：你认为自己的表达是外放还是内敛的？这和你本人的性格有关联吗？
A：我的插画表达是非常内敛的，我不喜欢在画面内把信息传递的过于直接。但我本人是一个喜欢把话摊开来说的人。有时候我会不善于向别人展示我的脆弱，所以那些部分我倾向于留到画里。
Quarantine Drawings 纽约封城时画的一组铅笔画，记录了当时长期处在室内空间带来的焦虑。
Q：你觉得自己的创作风格有没有改变？是因为怎样的因由？
A：一直在改变。绝对的一致性是不可思议的。而且我格外的依赖变化来维系对创作的新鲜感。加上我现在还在职业早期，虽然有了一定程度的风格，但我希望能慢慢融入一些新的思路继续成长。
Q：创作中遇到比较大的挑战是什么？
A：画不出自己的东西来，自律性不足。我还是很喜欢画商稿的，它们让我有机会在工作里实验自己的想法，而且死线明确，我会对客户非常负责。但到画自己私图的时候，我经常因为懒对自己不负责任。
查特莱夫人的情人 Lady Chatterley’s Lover
18年制作的一套基于劳伦斯小说《查特莱夫人的情人》的蚀刻版画，因为一些裸露画面很难在国内完整展示。这是在大学时期初见雏形的一组图，我现在还是很喜欢图像里面克制的情感。
Q：你对于互联网的认知和看法是什么？
A：互联网像是观点的加速器？有些愚蠢，邪恶，没想好就发出来的想法可以被高速传播，同时一些给人带来积极改变的、珍贵的、智慧的信息也可以获得更广的受众。这很考验网民的思辨性，素质和价值观。人性的善恶在匿名的交互下多少被放大了。
因为互联网的低门槛，确实也让它成为很好的学习工具，是学校框架的补充代替。
Q：怎样看待新媒体艺术？
A：我很少关注这个领域，所以不知道新媒体艺术的界定是什么。板绘插画算吗？如果它的每一笔都是在电脑上完成的。
Lonely Problems
双色 RISO Zine
大四时我开始画起这个长相奇怪的外星小人，把很多情绪借着它的模样视觉化了出来。这种自我分析式的创作，每次都能很好的平衡我的精神状态。
Q：你的必做／必看／必读榜上有些什么呢？
A：Pretend it’s a City – Netflix 上 Fran Lebowitz 的脱口秀
青幻社有一本关于捷克、波兰、匈牙利海报的口袋书给我很大影响，叫：Posters Of The Czech Republic, Poland, And Hungary/チェコ ポーランド ハンガリーのポスター
TASCHEN出版社的书都挺好的，看到喜欢的主题可以盲买。
5000km per second by Manuele Fior ，迄今为止最喜欢的全水彩图像小说
The Lonely City – Olivia Laing 描述几位艺术家生平的非虚构小说
对美国插画感兴趣的可以把 Hamilton King Award 历年的获奖者看一遍
Q：你的愿望清单可以和大家分享一下吗？
A：愿望清单？人好钱多的甲方来找我算吗？我还是很靠谱的（笑）。
其实就是希望生活和工作能更稳定一点，自由职业的不稳定性还是挺让人焦虑的。
Q：你接下来有什么新的动向？
A：把电脑里的画画完，把书架上的书看完，乖乖履行好我对别人和自己的责任。
Guilty Pleasure
双色RISO Zine
Guilty Pleasure 是 Lonely Problem 的序言，同样的角色在实现平静之前，需要先实现释放 / catharsis。
🎈
啊湿Jo 的表达简洁明快，线条干净利落，画面呈现一种平静的和谐美感。但是当你认真品读，却可以看到许多美丽的细节在不经意间闪闪发光。她就像是一个安静的生活记录者，将瞬间定格成永恒，带来别样的心动。有时又化身为优雅和诗意的歌颂者，为我们描绘出一个个不曾见过却十分向往的理想国。
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感谢啊湿Jo的真诚受访及精彩创作！
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