原标题：十月刊 | 京剧传统服饰色彩程式化
伶人粉墨登场的那一刻，最先给观众视觉冲击的莫过于戏服明亮的色彩，在京剧戏服发展悠久的历史中，它已经慢慢形成了一套色彩的程式化，而这种色彩的程式化在戏剧艺术也发挥着不可或缺的作用。
这种色彩的程式化的产生与中国传统文化息息相关。中国传统文化中“中庸”“中和”的观念，在经过漫长的时间后，逐渐成为一种社会主流的价值观，拥有了在社会大众层面的统一性，而在同时，它对人的个性自由发展起到一定消极作用，社会上大多数人不敢去打破这种已成为社会共识的东西，这就促使了中国传统艺术程式化倾向的产生。
京剧始于乾隆55年徽班进京，清朝的等级制度森严，京剧身为当时新起的娱乐活动，在社会上层深受欢迎，在宫中或是在达官贵人府中演出要求他们必须严格划分人与人之间的等级关系，除了服饰的规格等，最直观反映出人物的身份的便是戏服的色彩了，这就体现了我国古代传统文化中的等级文化对色彩程式化的产生的促进作用。
我国悠久的文化历史赋予了我国传统色彩观以独特性，这在京剧戏服的配色上可以直观感受到。首先，它是鲜明的，这样可以吸引观众的视线；其次，它是独特的，能够使观众产生足够强烈的印象；然后，它是合适的，它给观众带来的感受得符合剧情的设定与环境烘托的氛围以及给观众对于后续发展的联想和对人物形象初步的了解判断。
在京剧服饰的色彩程式化里，目前主要使用的有十种纯色，分为“上五色”和“下五色”，上五色包括黄、红、绿、白、黑，下五色则是紫、蓝、粉或红、湖色、香色。上五色又称为正色，下五色又称为副色，京剧服装的色彩中, 上五色多为尊贵者穿着, 而下五色确不然，多为樵夫、店家、渔者、家院及下级官吏等这样卑贱的人物所穿着。可见在京剧戏服中，色彩的程式化在对于观众了解人物形象时起到无比非常重要的作用，观众们可以从颜色上判断一个角色的地位或者品行。
比如绿色，该色多意味着威武、忠勇、刚直等，常为较高级别的将领等穿用的颜色，例如大将关羽在《夺小沛》中所穿着的开氅和在《华容道》里穿的靠都为绿色，这突出了人物忠勇、刚毅的性格特点。
再观黄色，众人皆知龙袍为黄色，这意味着什么？该色的富丽和璀璨，象征着至高无上皇权和尊贵显赫，但也只仅限于帝王、后妃和天官等使用，所以它在舞台上应用得也最少，如在《草桥关》一戏中，刘秀身着明黄开氅登台，而在《霸王别姬》里，虞姬身着一袭明黄色女斗篷亮相。
除此，还有像红色也代表着正直、黑色代表着粗犷、白色代表着庄重等。
或许，于京剧这种色彩程式化已成了一种必然的要求。在京剧表演中，在对不同类型的人物角色进行处理时，它并不考虑季节变化，大多是按常规类型进行装扮，此外，京剧服装也是对朝代进行了淡化处理的，京剧服装大多是以明朝服装为蓝本，在样式品种上总计也不过四五十种。因此在表现场面由盛大到凄凉、人物由富贵到落魄的转变以及在对他们的情感的表达上也多是靠戏服的色彩与纹样处理等去进行烘托加工。
在京剧发展的两百多年间，戏服以其色彩的独特吸引了一群又一群人，这份色彩的程式化是京剧独特的一部分，具有永恒的价值。
文案来源 | 陆晨暄
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