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以纪录片的方式展现嘉宾的“后爱豆时代”

《Miss Back》的主要节目形式仍然是为8位艺人制作她们的人生曲，然而节目仍然用三期节目的篇幅来讲八位嘉宾的个人故事，也正是这一部分内容以最残酷的方式说明了这档节目的制作动机——让不再有人气的爱豆在过度饱和的娱乐市场中再一次被人看见，同时也撕开爱豆产业华丽的表象，展现人们不为人知的辛苦。

目前来看，八位嘉宾分别都有不同的困境，并且每个人的遭遇都十分有代表性。Nine Muses前成员柳世罗因为拒绝穿过于暴露的服装被公司撤掉队长，踢出组合。

因为患有恐慌障碍以及抑郁症，在药物的影响下记忆力减退，经常半夜起床吃东西，但第二天自己却完全不记得。

目前柳世罗在Youtube上做女团点评博主，希望通过自己的频道给来自小公司的后辈们带来微小的宣传。收入也极其不稳定，年收入大概只有3万6千人民币，靠贷款生活。

Crayon Pop前成员昭燏出道时接受了公司设定的可爱人设，与自身风格完全不同。团体解散后她成为了全职妈妈，完全失去了自己的人生。

Stellar前成员金佳英接受了公司安排的尺度极大的风格，常年因为穿着暴露而收获许多污秽不堪的留言，由于自己的名声被影响，金佳英常年对家人感到抱歉，认为自己让家人丢脸。穿着风格也完全改变，哪怕是夏天也要穿长袖长裤。

作为Stellar成员活动7年，收入仅有大约6万人民币。如今金佳英在咖啡馆做兼职，甚至比作为女团成员时赚的多。

THE ARK前成员郑有珍为了给家人减轻经济压力，一天要做三份兼职，同时抽空完成自己的音乐练习。

在这些女艺人身上看不见任何的珠光宝气，除了嫁人的昭燏以外，几乎所有人都住在简陋狭小的出租屋里。

佳英和秀彬和父母一起住，然而秀彬要独自承担一家四口的开销。

并且这些女孩们也面临着很严峻的再就业问题，由于韩国爱豆的练习生生涯几乎都在高中时期开始，一旦爱豆生涯结束，他们没有任何再就业的技术。于是身材弱小的有珍只能靠送外卖维持家用。

如果不是《Miss Back》中绝对真实的展现，大概观众永远不会把“女艺人”和“送外卖”这两个词结合起来，但它就这样荒诞地发生在韩国。

所以当这档节目定义“迫切需要机会的女艺人”时，这八个人的纪录片就是最好的解释。而这种对舞台、对机会的渴望和年龄、性别是没有关系的——节目中最小的嘉宾有珍96年生，最大的昭妍和世罗不过34岁。

她们所面临的困境是整个韩国娱乐产业造成的——市场过度饱和，女团成功概率只有0.001%；爱豆更新换代太快，黄金时期只有短短几年；小公司没有足够的人力物力资源为偶像们创造机会，于是剑走偏锋以某些吸引人眼球的风格博出位；公司分账模式有问题，爱豆的付出和收入完全不成正比。

以往的综艺中通常有一个“你为什么来参加这个节目”的问答环节，《Miss Back》舍弃掉了这个环节，嘉宾们不用坐在摄像机前回答这个问题，而是用让人震惊的生存现状来直观的展现她们的迫切。

每个嘉宾的纪录片展示结束后，主人公会唱一首歌，这样的安排也十分巧妙，适当的故事讲述会让观众对歌唱环节有一定的代入感。同时也能让观众对八位嘉宾的实力有一定的了解，毕竟这仍然是一档“寻找人生曲”的节目。

如果节目最终指向的不是翻红，那是什么？

《乘风破浪的姐姐》播出后其实是达到了某种预设效果的，参加节目的姐姐基本上都不同程度的翻红了。当所有人都在质疑30+女性在演艺圈无法获得很好的机会时，《乘风破浪的姐姐》将姐姐变成流量，打破了这个僵局。

但《乘风破浪的姐姐》后期面临着一个很棘手的困境——这档节目的最终目的不是翻红，是成团。目前姐姐们虽然名义上成团，但成团后的活动该如何安排，又如何让十分松散几乎没能建立起团魂的“X-Sister”真正拥有一个团体的凝聚力都是节目组需要解决的问题。

《Miss Back》相比之下就更聪明，它没有把节目最终的目的定位成团并二次翻红，更没有强调团的概念，目前来看节目的主要目的更像是揭露爱豆产业的残酷无情之余，尽力拉这些深陷困境的爱豆一把，为她们创造一个第二次被看见的机会。

柳世罗是一个在爱豆生涯中没有被善待过的人，播放她个人纪录片的时候白智英紧急叫停节目，告诉柳世罗如果有不想让节目播出的内容一定要讲出来。而这可能是柳世罗出道以来在这个行业中收获的最大善意。

之后第三期节目中也让8位嘉宾各自准备人生中想要抹去的一件衣服，通过这样的形式让她们能够放下过去，重新出发，也十分温暖。

人生曲制作将完全根据这些艺人们的经历量身定做，同时也会有顶级的指导老师为她们进行歌舞方面的指导。

节目中其实可以看出，八位嘉宾各自都有不同的音乐追求，也都有各自不同的风格，即使后期真的以团体的形式第二次出道，也不一定会有特别好的结果。

那为什么《Miss Back》后续的人生曲创作仍然是以团的单位制作？因为节目一开始团魂已经建立起来了。八个嘉宾以及导师坐在一起逐个观看所有成员的个人纪录片其实也是一种变相的快速互相了解的过程。

柳世罗的个人纪录片播出时几乎所有人都在为她感到伤心，同岁的昭妍先是拍拍她的肩膀说一定要好好相处，之后俩人的手也紧紧攥在一起，这个时候情感上的连接已经建立起来了。

佳英讲述自己因为性感风格倍受攻击时，柳世罗也会感同身受，她哭着说“我们感受到的不是自己一个人。”

之后进行拍摄“想要抹去的衣服”主题大片时，佳英穿上从前的演出服也仍然会感到不适，旁边的柳世罗会马上安慰她，给她加油。

这种因为相似经历而轻松建立起的情感会让这八个女孩子互相理解，互相帮助，更能互相影响。

其实《Miss Back》在节目制作逻辑上和从前一档“过气爱豆回锅”综艺《The Unit》是有相似之处的，《Produce 101》获得巨大成功后《The Unit》趁势推出，邀请现役或曾经活动的偶像，对他们进行重新定位并发掘他们更多的可能性，最后选出限定团体出道。节目在制作上和《Produce 101》几乎保持一致。

但相似的制作模式之下，到底是练习生还是过气偶像通过几个月的魔鬼训练获得出道资格并没有太大的区别，于是《The Unit》不论从收视上还是后续限定团体表现上，都没有达到预期。

《Miss Back》相比之下就更重视个人故事的讲述，所有的挣扎和痛苦都十分直观，没有任何一位嘉宾不需要这档节目的帮助。但爱豆人气已逝是不争的事实，《Miss Back》的热度也确实不够高。

但收视率的表现不够好并不意味着这不是一档好的节目，《Miss Back》是一档真正为嘉宾着想的节目，它带着最大的善意，最严肃的对娱乐产业的审视以及想要提供帮助的心情出现，用最大化突出嘉宾本身的制作方式，给这八位迫切需要回归的艺人一个舞台。

同时这个节目也正在造成一些改变，Stellarr前成员佳英的讲述让许多人对强迫爱豆走性感路线十分愤怒，Stellarr所属社的CEO目前也作出了回应，表示Stellarr初期想要做可爱的概念，但性感的概念开始在行业中流行，于是尝试了一下。并表示追求性感是一种艺术形式，如果成员们认为性感是可耻的，那么这可能是Stellarr不够优秀的原因之一。

然而观众显然已经对这种说辞不买帐了，认为他所有的辩解都是不合理的，这种剥削爱豆梦想的行为也该结束了。

《Miss Back》或许将成为爱豆勇敢表达，勇敢揭露的开端，也让爱豆产业规范化的进程稍微向前迈了一小步，这可能是这档节目最大的意义所在吧。