原标题：请乐队的夏天再多来一点“人味儿”
改编赛这一期最大的感受，是“人味儿”
这一期看得比较舒畅，舒畅的来源，除了对每个作品的感受，更重要的是对这些乐队里的人的感受。
感觉很多“人味儿”都隐约展现出来了。
这个放后面再聊，还是先写一段各个作品的感受。
其实改编赛不用对作品是否能够成为一个优秀的新作品报太多期待，因为毕竟是在比赛中，每个乐队会尽可能添加自己的获胜技巧， 所呈现出的更可能是一份应试作文，而非用于流传的作品。
展现出自己的闪光点和优势是肯定的，完全靠自身魅力取胜是最理想的状态，但或多或少会留下一些刻意“求分”的痕迹。
拿上一季的举个例子，改编张杰那一场，刺猬改《只要平凡》是完全改出了自己的味道，除了其中石璐“喊麦”的那一段多少有点不自然；但同场竞技的南无，改《天下》改得太应试了，塞了很多东西，但并没有融合进表达的内容。
而在第二季这一场比赛里面，我感觉总体上各位还是属于，在应试的同时尽可能表达自己。
马赛克和岛屿心情这组改的是老歌，马赛克最后的朗诵和现场互动是很明确的拉票动作，岛屿心情高潮前的那一段“嘿”喊得感觉有点突如其来强行入戏了，但总体上还是遵循了这两支风格乐队各自明确的风格。
（一句题外话，岛屿心情改的是罗大佑的歌，同样是改编罗大佑，假假條的《爱人同志》那是真的全新版本。）
五条人开头很棒，前面也都唱出了一贯的“塑料味”，每个音都拐到了五条人的点上，但后面特别是阿茂的部分有点太尊重原著了。另外编曲和器乐上的一些小心思，现场不一定能听出来。但魅力值满分。
福禄寿像是一下改编出了好几首，但每个层次的递进恰到好处，能把现场吸进去，每个细节的设计都是答卷上的“得分点”，或者是现场的“得票点”。这同时也有“太满”的嫌疑，但在比赛的现场，这只是一个个加分项，处理的恰到好处时，就是爆款。和她们上一首作品一样，歌词细节也能引发在场最大多数人的共鸣，也确属自己的真情实感。跟之前纯大众舞台的“冰雪飞”相比，她们确实完成了自己的转身，在大众和“高级”的边线之上，非常适合《乐队的夏天》的理想定位了。
椅子乐团和白皮书相映成趣。椅子感觉不那么在意输赢，就是要把自己的样子展现出来，就很满足，改编出自己的样子，也很圆满，享受整个过程，没有赢的杂念。白皮书是志在必胜的，也知道自己要怎么胜，也享受整个过程，没有输的杂念。他们没有太重的得失心。
至于分数，椅子靠大众乐迷，白皮书靠超级/专业乐迷，打成了平票，我倒觉得没什么综艺预谋，观众能再多看俩表演，挺好。
后海大鲨鱼很用力，有一些段落设计很出彩，付菡也明显放开了许多，甚至是带着必胜决心在跳跃，但感觉还是差股劲儿。
大波浪也是李剑带着在拼命，但他拼命的状态和他的舞台状态、和比赛目的是统一的，付菡是一个隐形的守擂者，承担着怕输的压力。李剑是在为了胜利全力以赴。
——而同时，他的队友，却希望他止步不前。
从上面这一句开始，我要开始写这一期最重要的感受了：真实的人味儿。
他的队友，趁李剑不在时，表达了心声和担忧：他不想让李剑再往下晋级，因为李剑现在的状态，会继续不顾一切拼命努力，最后拖垮自己。——一开始演《No Such Disease》时节目里也提到了，李剑自己是一名双相情感障碍患者。
在对决的舞台上，队友还是犹犹豫豫表达了这个想法，说大波浪可能不想晋级。但李剑马上表示，大波浪希望晋级。
最后面对一个压倒后鲨胜出的结局，这几个人肯定都百感交集。希望乐队好，又希望朋友不要踏上风险之路。
看完大波浪，再回首看看这些乐队们的胜负心，才会找到《乐队的夏天》的真正要珍惜的核心价值。
马赛克和岛屿心情在对决舞台上说，选择对方的原因，是因为乐队成分很像，都是发小组队，而且爱踢球。至于谁输谁赢，夏颖说：
我们都是啃着摇滚乐的面包成长起来的，表现得是摇滚乐的各个不一样的氛围，所以说，谁输谁赢，都很正常。不管输赢，我们都会一起喝酒的。
不同风格之间的相互淘汰，是《乐队的夏天》难以避免的争议和遗憾，乐队的现身说法，算是在为这个困局释怀。
最释怀的一幕，其实在这期节目开头就出现了。改编赛是1V1，如果输了，就进不了下一赛程，挑对手多少要谨慎，有你无我。但在达达乐队选对手时，和彭坦关系交好的木玛（谢强）并不避嫌，诚邀彭坦选他，他的理由是：
精彩在前面发生、还是在后面发生，都是精彩。我们是跟这个规则在游戏，不是在跟乐队游戏。
——言外之意是，这两支热门队伍，就算第二赛程就要走一个，也无需避讳，该玩起来就玩起来。
“坦坦！”“强强！”
然后，彭坦，非常夸张可爱地飞跳过去扑倒了谢强……
还有，前面提到的椅子乐团和白皮书各自单纯的得失心，还有五条人贡献的一个个精绝瞬间……
这些都是别的综艺里难得一见的宝藏。
这些应该是《乐队的夏天》最应该珍惜的状态。
不过，节目组还没有把这些宝藏串成故事线，这些部分可能没那些刻意制造的粗糙的矛盾冲突有热度，但能够抓人、留住人。不是说要讲情怀，而是讲讲那些乐队最真实的一面。
还有一些隐约浮现的故事线，也应该被节目组好好排布一下了——比如从福禄寿的变形记，探讨一下从长辈安排的“主流”到转向选择“自我”的过程；比如从白皮书 “为学音乐送外卖”和“父亲手工做吉他”的奇妙故事，展现一下新生代校园乐队的后浪百态……
除了音乐，这些真正蕴藏着价值观、且是有价值的价值观的内容，也是“乐队的夏天”该有的味道。
这个“人味儿”的感慨，正好也对应其了于五条人本期的翻车现场：
现场聊天时，福禄寿表示仁科教了她们如何不紧张，就是……
“不要把下面的观众当人看……”
话还没说完，现场就炸了。
仁科开始拼命解释，后期也放出了画面，证实仁科的原话是：“你不要把底下的人当人看……不，不对，不是那个意思……把群体化成每一个个体，这样你们就不会紧张”
“大众是不存在的，是一个个独立的个体”
——也同样希望《乐队的夏天》谨遵仁科教诲，继续把观众当作一个个可以感知这些个性的个体，而不是一群只会被煽动的群体。第一季大概尽力做到了，第二季，请继续，因为这里面有一份独一无二的价值在。
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