原标题：构建绘画作品精神面貌的四大元素
空无（江会武）
在绘画作品中，有四个方面是密不可分的，它们相互依存、相互制约、相互补充，共同为作品的精神面貌服务着，它们即是画面的‘整体、结构、色彩、情感’。
一、 整体
整体在画面中的作用可以说是至关重要的。有一位大师曾经说过：“谁先把握整体，谁就是大师”，看来，画面整体对于一位艺术家来说是多么关键。整体是承载其它三大元素的基础，结构和颜色必须在画面整体成立的前提下才具有存在的价值和意义，同时，只有整体运用得好的画面才能真正的传达情感。对于整体而言，既要求有丰富的内容但同时又要具有完整的面貌。
何谓整体，一句话：就是很完整，很统一。比如我们看“天空”很整体，“大海”很整体，看自然风景就较复杂、无序，但我们所面对的描绘对象远不像天空和大海那么一体化，我们面对的是诸如自然环境”一样的纷繁复杂的社会事物，这就要求我们要有较强的概括能力和画面处理能力，文艺复兴时期的作品，通过暖色调和体积感来获得画面的统一；印象派描绘光源色使画面获得统一；我们学画初期也是通过光源色和环境色来统一画面。
整体看似简单，容易理解，极易明白，但要真正的掌握整体，运用整体，描绘整体却并非易事，当我们手持画笔站在画幅面前时，多数时候都会陷入细节描绘之中无法自拔，当我们运用大刷子在画布上舞动时，似乎有了整体，但细节的不存在又会让我们无法入手。
绘画技巧和描绘方法可使画面获得整体统一。技巧有简单和复杂两种，但简单描绘一不小心就会变得空洞，但也不是没人做到，这方面的代表有莫兰迪、近代的米尔顿；复杂方面有梵高，他运动性的笔法将画面有机地统一起来，既内容丰富又不失整体，再有塞尚的建筑性笔法，高更略带装饰性的技巧，康定斯基的几何色块，波洛克的滴漏技法等等，它们都是找到了适合自己统一画面的方法和技巧。更多时候我们需要运用的是复杂技巧而不是简单方法，因为要把简单画出意味来远比把复杂画出意味来会更困难得多。同时整体还与所描绘的对象有关，比如，静物比风景整，小局部比大面积整。
二、画面结构
无论是具象或抽象，其画面都可以看成由图形或符号组成的系统，图形本身及图形之间在画面上的有机布局，就形成了画面的结构【即构图，由于现代绘画的出现，称画面结构更具有广泛的意义】。在这里我把画面结构分成固定结构和意识结构。固定结构泛指一切对物描绘的画面，既可变性不大，基本上按照事物的原型去描绘，这种结构有些在描绘之前就可以对对象进行设计和布置，甚至拍成片。这种结构相对较稳定，在作画过程中基本保持结构不变。印象派之前的作品均是固有结构，立体派的出现，打破了固有结构，意识结构产生了，一种完全按照作者意识形态产生的结构，根据画面的需要可以谁时改变结构，直到作品完成后才被最终定格下来，这一结构到康定斯基时就变成了“画布上的创造”。
结构是构建摩天大厦的钢筋铁架，是绘画作品的脊梁，它蕴含了作品的精神气质，有了它作品就有了支撑，颜色才有了依附的框架。完全不存在结构的画面是不存在的，如“布莱恩蓝”整幅画就是一块蓝色，但画面的大方形就变成了作品的结构，一幅看上去结构不明显的作品，拍成黑白照片后，结构会变得很明显。
结构的形式特征代表着作品的风格取向，不同艺术家对结构的经营千差万别，在近现代绘画作品中表现的尤为明显。从塞尚到毕加索，再到马蒂斯，直到康定斯基和蒙德里安，绘画结构一直在艺术家作品中占据着非常重要的地位。可以毫不夸张地说：“没有结构就没有艺术”。所以如何经营结构、且有个性化的结构必将成为艺术家永远探索的课题，每一类绘画作品的结构都有其组织的规律和秩序，只有找到规律和秩序才能组织结构，结构的完成必须是协调统一的整体。没有个性化的结构支撑画面，作品将会变得平庸、平淡。
三、色彩
色彩会使画面更趋完美，表现效果更加明显。色彩本身就具有情感：“暖色强烈、冷色宁静、灰色伤感、黑灰凄凉”。善于运用色彩会使画面的情感特征更加明朗化。
西方在印象派之前的色彩其主要功能只是起到点缀和美化的作用，古典艺术先画素描后上颜色；中国画也如此，先画墨后着色，其主要作用还是美化。真正的色彩作为重点研究运用是从西方印象派描绘光色开始的，到了“野兽派”的马蒂斯和“纳比派的博纳尔、维亚尔”就把色彩的完美性演绎到了最高峰，马蒂斯成了对比色协调的典型代表；博纳尔和维亚尔成了邻近色协调的主要代表，二者至今无人可及。到了“莫兰迪”时，灰色的并置将色彩的情感特征完全显现出来，一种“忧郁略带伤感”的情调，又成了另一座丰碑。等到了康定斯基，用绘画与理论的方式将色彩的情感特征一一解读出来。而在“中国画”的发展过程中，色彩的功能特征直到今天也没太大的变化，而“中国油画”又是从西方传入，在认识色彩和使用色彩方面同样没有获得升华。与西方相比，差距是非常明显的，中国艺术向西方学习色彩就成了必然。
色彩使用得好可以使画面更趋成熟和稳定，但多数人在使用色彩时往往非常被动，经常只能以固有色为基础发挥，色彩平淡无奇，毫无特色可言。要学会掌握色彩，使用色彩时要变被动为主动，要能控制色彩，让色彩为表达情感服务。但真正的掌握色彩并不是那么简单的问题，要经过大量的色彩练习，而每次练习都必须是主观的色彩训练，而不是客观被动，用没用过的色、画没画过的调，别总用几种固定颜色画画，总画一个长期不变的色调，要在变化中逐步了解色彩的特性，让色彩为我所用。长此以往，坚持不懈，才会有收获，
色彩的和谐可以突出整体，增强画面特征，使画更耐看，更有意味。无论使用什么颜色，最终结果色彩必须“和谐”，只有画面色彩和谐了，画面的整体感才会出现，情感的表达才最终成为可能。
四、情感
情感是一幅作品的灵魂，是作品的精神所在，不能表现情感的作品是缺乏深度的，甚至是苍白的。“整体、结构和颜色”是基础，是表达情感的硬件手段，情感是它们的升华。
西方古典油画是通过塑造对象来表达情感，中国画也是以形写神，到了西方后印象派时期，后印象派三杰，即“梵高、高更、塞尚”的出现，就基本上通过了直接由画面来表到情感，特别是梵高，被称为表现主义的先驱，高更演化出象征主义，塞尚成就了立体派，梵高之后的“蒙克”，一幅“呐喊”，让人感觉到精神都要崩溃 颤裂。
情感表现可分为悲剧和喜剧，悲剧强烈，喜剧委婉，但悲剧给人的印象更深刻，更能触及到人的心灵深处，以更能让人无法释怀，悲剧表现的主要代表有“蒙克、杜马斯”等，喜剧方面，印象派前期均是喜剧表现，但在现实生活中，我们更喜欢喜剧，更喜欢象“夏加尔”笔下那样的喜剧。
无论我们怎样去寻找整体、无论我们怎样去研究结构，也无论我们怎样去描绘漂亮的色彩，归根结底都要回到情感的表现上来，正如人一样，没有灵魂和思想就犹如躯壳，向行尸走肉一样，毫无意义。只有注入情感的画面，才能具有生命，才能活起来。所以，情感的表达才是艺术家最终追求的目的。但在实际描绘过程中，四个方面是相依相存，相互补充的，一个方面处理不好，就会影响其他方面，使作品的品味大大下降，因此，在每一个方面我们都要认真对待。
这四个方面不仅是衡量自己艺术是否进步的标准，也是用来简练一切作品的标准，不仿经常问一下“我的色彩问题解决了吗？结构问题解决了吗？画面整体了吗？是否上升到精神层面的表达了吗？”看别人的画，同样可以问这四个问题，你就可以看出别人作品的问题出在哪里。但要记住，这四个标准不是你心中的简单标准，而是国际化的大师标准。不要害怕，也不别担心，有了大师的梦想，你才可能成为大师
江会武——-写于2012-6月北京
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