原标题：又来安利音乐人系列，Supreme、WACKO MARIA更新了他们的歌单。
在Virgil Abloh看来，玩潮流就是玩玩兴趣，搞音乐才是真的热爱。
不爱听音乐的潮人是不存在的。潮流与音乐的关系如今早就已经密不可分，品牌主理人们把个人的音乐品味注入到设计中，音乐人也通过受众群体广泛的潮流品牌而重新获得了瞩目。
从很多年前开始，潮流品牌和音乐人就频繁地展开合作，虽说这已经变成一个联名的噱头，但是说实话，你真的有去了解这些很陌生的音乐人名吗？
最近，这股音乐人联名风潮又吹了一次大的，多个品牌纷纷推出了全新的联名系列，今天就带大家来看看这些正在风头上的跨界音乐联名系列，品牌强力安利的音乐人到底如何？
Supreme X My Bloody Valentine
Supreme每一季都会为大家安利音乐人，这一次，是My Bloody Valentine。
首先，看到这次的合作系列单品很多人都会觉得眼前一亮，迷幻又阴暗的图案非常符合英国摇滚乐队的气质，而本次的印花灵感，就正好来自于My Bloody Valentine的专辑插图。
Supreme把 My Bloody Valentine以往专辑上的图案加以设计，呈现在了夹克、T恤、衬衫等单品上，也许光看单品图你们还感觉不出这个系列有多好搭，但是lookbook就是一个大型真香现场。
很多朋友在看过本次合作的Lookbook之后说道：“虽然对这个乐队不了解，但是衣服太帅了吧！”说实话，因为My Bloody Valentine本来就是一个很“帅”的乐队啊！
在80年代末至90年代，出现了一种新的摇滚风格——“自赏摇滚”（Shoe-gazing），也可以叫做盯鞋。不知道各位有没有看过这样的演出，台上的摇滚乐手不躁动，不跳起来摔琴，也不与观众互动，全程基本上只有一个动作——盯着脚下的效果器，就像在看他们的鞋一样，身体慢慢摇晃。
在这类风格的乐队中，比起对着麦克风狂吼流汗，他们更喜欢低头玩弄吉他效果，呢喃地唱着模糊的人声。迷幻的旋律和吉他的噪音结合在一起，就像是在自娱自乐一样，现在的dream pop也有点这个意思。
My Bloody Valentine就是“盯鞋”的巅峰人物，乐队的名字灵感来源于1981年的同名惊悚片《My Bloody Valentine》，很容易让人联想到金属、血腥、哥特等关键词。
一开始，My Bloody Valentine确实是走比较阴暗的哥特风，但从那张《Isn’t Anything》开始，My Bloody Valentine找到了清晰的Shoe-gazing定位，开始名声大振。
空灵飘渺的旋律和模糊不清的唱腔、歌词，再加上撞击心脏的节奏和噪音，整体感觉更加和谐和梦幻了。不止是那个时候，现在的我们也特别好这一口摇滚风。
他们的专辑封面也很贴合音乐风格，非常漂亮，也是这次合作系列Supreme的图案设计灵感来源。
《m b v》
《loveless》
《Glider》
《Feed Me With Your Kiss》
WACKO MARIA X Rage Against The Machine
来自日本的WACKO MARIA，本身就是一个建立在音乐之上的品牌。如果你曾经去过他们在日本的门店的话，一进门就会被店内的音乐氛围所感染。成堆的黑胶碟，70年代的唱片机，而主理人之一的森敦彦原本就经营一家叫做“Rock Steady”的酒吧，所以他对音乐的爱也百分百地注入到了品牌之中。
他们不仅有自己的音乐电台，品牌店员们一个比一个会玩音乐，也经常与各个音乐人联名，比如Bob Marley、DJ Harvey，甚至今年的Fuji Rock周边联名服饰也被WACKO MARIA承包了。
Fuji Rock Festival × WACKO MARIA 联名限定系列
最近，他们的新缪斯则是—— Rage Against The Machine。
夏威夷衬衫原本就是WACKO MARIA标志性的单品系列，在二月份的时候，WACKO MARIA和Rage Against The Machine推出了一系列全新夏威夷衬衫，最近这两个品牌再度联手，继续“夏威夷”到底。
衬衫上有许多Rage Against The Machine的以往专辑封面图案，和由 Barbara Kruger创作的印花设计，其中能看到不少关于美国国旗、自由女神像这样的图案，当你了解 Rage Against The Machine的音乐主题之后就能明白了。
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这个来自美国的说唱金属乐队，英文名可以被译为暴力反抗机器、愤怒对抗体制等，1991年在洛杉矶成立，曾一度解散，在去年的时候再次宣布重组，并且原本会在今年的Coachella登台演出。（现在也被推迟举办了）
从乐队的名字就可以感受到这支乐队的硬核，Rage Against The Machine是一支勇于揭露美国社会、政治和经济等诸多方面弊端的乐队，音乐是他们宣扬思想的通道，也是因为这样的社会责任感和高品质的音乐，让他们在音乐圈内独树一帜，获得了不少粉丝。
每次听Rage Against The Machine，与其说是在听歌，不如是他们在给你讲这个社会，政府问题、人种歧视、战争……在他们眼里，艺术是可以超越国界的，歌词更是具有超凡的力量。所以说听他们的歌，一定要看歌词！
Opening Ceremony x Beastie Boys
前段时间刚刚关店的Opening Ceremony也加入了最近的音乐联名大潮，与说唱组合Beastie Boys带来了一番合作，并且在Farfetch独家发售。
Beastie Boys是谁？一个具有重要地位和巨大影响力的乐队，他们不仅是第一个真正的大牌白人说唱团体，而且也促进了两种音乐流派的混合——朋克和说唱。
出身自纽约的Beastie Boys，在成立的初期原本是一支朋克乐队，但后来因为推出了实验性说唱单曲《Cooky Puss》，Beastie Boys也经过成员更替，找到了乐队的真正喜好之后，以成员MCA、Ad-Rock和Mike D三人组的形式，正式投身于嘻哈说唱这条路。
大家所熟悉的白人说唱歌手Eminem，也是Beastie Boys的粉丝，并且在2013年的大热单曲《Berzerk》中采样了Beastie Boys的《Flight for Your Right》。
《Kamikaze》专辑封面致敬Beastie Boys的《Licensed to Ill》
Beastie Boys最大特点就是——硬核。beats很硬，歌词很硬，采样也很硬，把朋克摇滚和说唱结合在一起，在当时可以说是锋芒尽显，与同一时期的 N.W.A、Run DMC 等乐队，协力将 Hip-Hop推上了主流文化的位置。
下一次品牌的音乐人联名，你最想看到谁？
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