原标题：末日、Cult片、时装，聊什么让你看起来很懂？
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电影一直为时尚潮流领域提供灵感养分，从时装设计师高桥盾、Raf Simons，到街头品牌Supreme、WACKO MARIA……设计师将电影的构成元素一一解构，具化为服饰鞋履之上令人印象深刻的印花标语，造就了无数次「时尚x电影」的经典碰撞。
Raf Simons 2016 春夏系列灵感汲取了《惊声尖叫》、《月光光心慌慌》等多部经典恐怖巨作
除在电影汲取灵感，纵观电影史，许多时装设计师都曾尝试过戏服设计，将他们对时装的敏锐性从 T 台延伸到大银幕。
Miuccia Prada 为《罗密欧与朱丽叶》中的「小李子」设计的西装
Miuccia Prada 就曾为Baz Luhrmann执导的90年代电影《罗密欧与朱丽叶》打造过戏服，后来同在《了不起的盖茨比》中，制作多件20’s风格的女装，派对中出现的蕾丝流苏珠串裙、条纹皮草披肩，都是Prada稍作修改或者换了颜色的走秀款。
《了不起的盖茨比》中充满二十年代复古风情的女士礼服
以简约、低调奢华风格闻名的Giorgio Armani，是将意大利时尚融入好莱坞电影最成功的设计师之一。从1980年揭开时尚崭新篇章的《美国舞男》，到《铁面无私》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《皇家赌场》、《华尔街之狼》……粗略一算，Armani已经为近200多部电影制作过戏服。
《美国舞男》男主Richard Gere身穿Armani的Power Suite系列服装
除主流作品之外，也有鲜为人知的小众Cult电影，来自你我熟悉的知名设计师手笔。但因其属性本身流传度有限，加上设计师当年也未有如今的顶级人气，这些电影往往掩埋在历史的尘埃之下，不被人熟知。今天我们就挑出四部Cult电影，聊一聊埋藏在其中的「时尚彩蛋」。
上映时间：1995年
1995年的《特警判官》 （Judge Dredd）是一部充满想象力的科幻动作电影，根据英国漫画《公元2000年》改编。影片设定在公元3000年，地球已是无法居住的荒野，被人称为诅咒之地。
Gianni Versace
《特警判官》
承载量仅为2,000万人的城市，因居住人口严重超标，无法提供干净的空气、食物与水，传统的法律系统被更换成判官组成的队伍，他们发现犯罪时可以立即做出判决。
史泰龙正是《特警判官》的主演，彼时正逢这位动作巨星声名鹊起，他的表演风格赋予了这部电影生命，幽默和超乎寻常的角色描绘令人印象深刻。此外，夸张的服饰美学也相当具有前瞻性，爵德判官配有金链、两肩架着的金色盔甲制服体现了浓郁的科幻未来色彩，这里就不得不提Versace的创始人Gianni Versace。
制作方起初邀请Versace为电影打造未来主义功能服装，这位意大利设计师为传统制服加入类似于铆钉的闪亮配饰，高大威猛的判官瞬间变得奢华富贵起来，甚至多了一丝朋克气息。
Versace当年为电影创作的戏服设计草图
不料剧组认为Versace的设计过于夸张，不适合史泰龙演绎，于是将设计图全数退回。对，你没看错，他们竟然拒绝了一位知名设计师的作品，不过最终版仍能看到Versace的概念痕迹，比如链条元素。现在回过头看，表现更为大胆、打破传统桎梏的Versace，或许会让影片视觉美学更上一层楼。
上映时间：1983年
作为20世纪法国最伟大的设计师之一，Yves Saint Laurent手下无可挑剔的剪裁及柔软而典雅的线条可谓无人不晓。但谁又能想到他会为一部吸血鬼电影设计服装。
Yves Saint Laurent
《血魔》
诞生于80年代的邪典恐怖片《血魔》 （The Hunger）描述女医生和一对吸血鬼情侣的三角恋情。由「法国第一美人」Catherine Deneuve和「摇滚变色龙」David Bowie领衔主演。
英国乐队Bauhaus颇有情绪感染力的哥特摇滚配乐、惊悚迷幻的画风、女同性恋情节，虽没有打入主流市场，《血魔》在哥特群体中掀起极大波澜，极大启发了后世的吸血鬼题材创作。
Yves Saint Laurent与女主Catherine Deneuve，可谓是除了Givenchy与Hepburn之外，时装与电影界的另一对黄金组合。事实上，60至70年代，Deneuve所有的戏服，几乎都是由YSL时装屋提供，包括《狂乱》、《骗婚记》等经典影片。
Yves Saint Laurent与Catherine Deneuve
《血魔》则是Saint Laurent先生亲自为她打造戏服的最后一部电影。标志性的深V领口黑礼服、轮廓分明的宽肩线西装、布满铆钉的皮质手套，Deneuve无与伦比的法式优雅气质，与Saint Laurent时尚典雅的服饰语言交织穿插，塑造了多个经典画面场景。
上映时间：1995年
美国科幻动作喜剧《坦克女郎》 （Tank Girl）由同名英国末日幻想漫画改编，地球遭受灾难性的撞击事件十余年没有降雨，作为少数幸存者，一个女孩驾驶着军用坦克，与统治着地球上剩余饮用水供应的大公司的暴政作斗争。
Rick Owens
《坦克女郎》
这部呈现了朋克感十足的地下女超级英雄的故事，演员大多数是女性，片中的女权主义议题也成为多部著作的分析素材。
《坦克女郎》的服装是出自知名戏服设计师Arianne Philipps，曾多次获得奥斯卡提名。但电影的服装造型并非由Philipps一人完成，在接受DAZED的访问中，Philipps透露当年还十分年轻的Rick Owens也一并参与了戏服设计。
彼时初出茅庐的Rick Owens刚刚建立同名品牌一年，他为电影设计了三件服饰：一件夹克、一条裙子和一款特立独行的外套，外套一半由军装裤制成，袖子采取拼接设计，最后和牛仔裤、皮夹克混搭。
Philipps表示这款外套是电影中自己最喜爱的造型之一，尚未成名的Rick Owens早早就显露出自己的设计天赋和前瞻眼光。
上映时间：1997年
Jean Paul Gaultier
《第五元素》
《第五元素》 （The Fifth Element）是知名法国导演Luc Besson 90年代末执导的科幻动作片，影片情节发生于未来的23世纪，讲述主角寻找神秘石头，对抗恶魔拯救地球的故事。
Luc Besson在独特未来世界观下加入大量酷炫的科幻效果，搭建起奇幻而复杂庞大的叙事。电影最终获得2.63亿美元的全球票房，创下当时法国电影的票房纪录，在夸张视觉和喜剧效果之间达成完美平衡，启发了无数新世代科幻片的创作。
时尚顽童Jean Paul Gaultier负责戏服，他将自己独到的审美融入异想世界。最为经典的是紧身白色绷带衣造型——Leeloo一开始是个新生儿，在离奇的机器中，从一只手重组DNA后还原为「人形」。Jean Paul Gaultier巧妙地把机器固定她的绷带改造成眼前所见的绷带装，用半裸的造型塑造纯洁孩子般的形象。
成长后，Leeloo穿上了「大人」的衣服，90年代流行的Crop Top搭配象征未来主义的金色Legging，成为Jean Paul Gaultier的设计发想。至于身上那个科幻片经常可见的橘色橡胶条，与Leeloo亮橘的发色巧妙呼应。
男主Bruce Willis身穿亮橘色弹性背心，后背更是带着三条固定带，颇有未来主义色彩，配合军裤和武器，一位还无法适应退休生活的军人形象应运而生。
反派Gary Oldman通身的反光材质，加上怪异的发型和胡子，正好对应了古怪暴躁的角色性格。
最具有玩味性要属Chris Tucker饰演的节目主持人，夸张发型又偏女性的装扮，全身上下渗透一股妩媚的气息，与角色自恋、张扬、喋喋不休的性格不谋而合，也是Jean Paul Gaultier一贯突破性别界限的设计语言表达。
回看这些Cult电影的造型，就算放在当代审美下依然前卫十足，这不仅归结于电影本身题材给予了设计师更大胆的灵感实验，也离不开设计师对角色性格、影片概念的透彻理解和把握，直到今天还能够不断启发后世作品。
若想亲眼目睹电影镜头下的时装魅力，不妨趁这个周末，把这些电影撸一遍吧，祝您观影愉快
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编辑 | Joyce
视觉 | Darmi
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