原标题：日本匠人被追捧，中国2000年的非遗工艺为何总被国人”糟蹋”？
1956年5月，北京明十三陵——定陵地宫的大门正在被慢慢开启……
这座明代万历皇帝的陵寝，高大神秘的地下宫殿，出土了大量旷世绝伦的文物珍宝。
采用花丝镶嵌技艺的金丝蟠龙翼善冠，便是当时出土的重要文物之一。
整顶皇冠浑然天成，帽身用了518根仅有0.2毫米，细金丝编制而成的“灯笼空儿”花纹。
帽身花纹不仅空档均匀，疏密一致，而且毫无接头、断丝的痕迹。
像轻纱一样薄透，又如蝉翼般轻盈，整个世界为之震惊。
两千多年来，精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用。
故宫所藏有的旷世奇珍中， 清代金瓯永固杯、银六万盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠都是花丝镶嵌的经典之作。
“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，花丝镶嵌将金银的美感推向了极致。
“它与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣”共称的燕京八绝，被评为中国工艺美术最后一个高峰。
而花丝镶嵌位列燕京八绝之首，更被誉为活着的珠宝工艺历史。
甚至多次代表中国形象，作为国礼赠与各国领导人。
2014年APEC会议中，由花丝镶嵌工艺制作的手包《繁花》被作为国礼送给各国家领导人配偶。
2018年代表国家对外最高荣誉的“友谊勋章”也采用了花丝镶嵌作为制作工艺之一。
花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身。
到现在，花丝镶嵌工艺已有2000多年的传承历史。
这项精妙绝伦的手工技艺， “萌芽于燕赵，奠基于辽金，繁荣于明清”。
如今却正“失传于当代”。
刘超是如今为数不多花丝镶嵌技术的传承人之一。
他的这门手艺，是祖上三辈流传下来的。
图/刘超在工作中
56年前，刘超的外公李玉成跟着从宫廷流落到民间的老手艺人学习“花丝镶嵌”手艺。
56年过去了，宫廷手艺成为了国家级非遗项目。在刘超家，这门手艺也从外公、母亲一路传到了他的手上。
90年出生的他是看着家人做花丝镶嵌长大的，也见证了这门手艺从风光到渐渐没落。
图/刘超和他的花丝镶嵌工艺品
“在我外公和妈妈那辈，花丝镶嵌大概兴盛了十年，那时候我外公还管着500人的车间。”回忆起当年外公的风光，刘超很是自豪。
可是到后来，花丝镶嵌工艺品就没那么好卖了。
花丝镶嵌的工艺极依赖手工技巧和经验，培养一名师傅的时间短则十几年长则数十年。
很多人几十年的心血研习尚不能完全掌握全部精妙所在，许多年轻学徒都望而却步，花丝镶嵌也逐渐陷入失传的境地。
如今，能够完整掌握花丝镶嵌整套秘技者，全国不足10人。
有一定水平的花丝镶嵌工艺从业者不超过50人。
2008年，花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产名录
2018年被列入国家第一批传统工艺振兴名录，予以重要保护
高尔基曾说 ：“一门手艺的消亡，就代表着一个小型博物馆的消失。”
手艺的消亡并非仅仅失去一样东西，而是工具、匠艺、心法等等整个系统都消亡殆尽了。
如今，花丝镶嵌工艺品们依旧散发着耀眼的光芒，但技艺传承却变得岌岌可危，甚至连国人的认可都难以得到。
在花丝镶嵌的纪录片弹幕中，最常蹦出的，是“太俗”、“太土”、“太难看”等等评价。
略感讽刺的，是他国工艺视频下，那些“好漂亮”、“好精致”、“好唯美”的夸赞……
即便如此，在我们身边，仍有像刘超家族这样的人，为这样一门手艺时刻努力着。
纯金的花丝镶嵌饰品，市场价都要上万元。
为了让更多人能看到花丝镶嵌的美，小编找到刘超家族，主要挑选了几款 银镀金的花丝镶嵌饰品，工艺不变，但价格相对更容易接受。
这一次，也尽力将价格争取到了几近市场最低。
戳下图可直接购买
所选的每一款饰品都以故宫馆藏文物为原型，在其基础上进行创新复刻。
花丝编织戒指、手镯：编织是故宫馆藏花丝镶嵌文物最常用纹样，一般作为衬底使用。
将其单独提取出来做成戒指和手镯，既有宫廷精致又有现代简约感。
搭配挺括面料或有质感的羊绒衫/大衣，不仅能衬托出高贵华丽的风格，日常佩戴也不会显得夸张。
花丝古钱纹手镯：古钱纹是故宫馆藏清宫后妃首饰常用花纹，采用累丝工艺，每一个小卷的弯曲弧度、大小都要精心的设计和制作。
要达到最后这样通透立体的效果，非常费时费力。
整体造型复古简约， 搭配雪纺、丝绸、欧根纱等材质的服装，完全将花丝的优雅和女人味显现出来。
搭汉服也是各种美美美美美！
葫芦珐琅胸针：此款复刻台北故宫馆藏金累丝葫芦簪，将点翠改为烧蓝。
可做胸针也可做吊坠，色彩相对浓艳，搭配上尽量使用设计简约、配色单纯的服装款式，如浅色毛衣等。
花丝双龙戏珠镯：此款复刻故宫馆藏金质四龙戏珠镯，龙首处镶嵌大珍珠一颗，龙的双眼用小珍珠镶嵌，构思非常巧妙。
这个手镯是小编选择的首饰中，制作最繁复的一个。
想要在传统的花丝镯上塑造出四龙戏珠效果，就必须要攒出立体又对称的龙头效果。
只有手艺非常纯熟的老匠人才有信心做出这样的效果。
整体设计既有金器的华美，举手投足间又多了一丝古典韵味。
戴在手腕间不经意的优雅感，衬得整个人都多了几分华贵气质，如果要选择一个买来赠人，它绝对是最不会出错的选择。
当那些伟大的工匠渐渐老去，曾经凝聚中华民族世代工艺传人智慧的花丝镶嵌，只能在博物馆里孤独地回映着盛世的余晖。
幸好，在我们身边，仍有一些人为这样一门手艺时刻努力着。
他们精雕细琢，让这门手艺承载的工匠精神，在千百年的沉淀中持续流光溢彩……
由于花丝镶嵌全为手工制作，这为数不多的百件饰品，就已经耗费了他们半年的时间。这一次如果没有买到，下一批可能不知是何年何月了。
所以，如果喜欢的话，就赶紧下手吧！
【饮水鸟】花丝镶嵌饰品
传承2000年的皇家高定 纯手工制作
戳下图可直接购买
在很多固执的老手艺人心中，花丝应该是被“嵌”在博物馆内的。
他们只愿意复刻以前老工匠给“宫里”做的东西，觉得用传统工艺做新设计就没了老东西的味儿。
就连很多读者都会在留言中说，“总觉得传统文化沾上商业就变了味儿”。
北京通州花丝厂复刻作品▲
“我们尝试将复刻产品推向市场了，很多人觉得好看是好看，可是买回来不好搭配，最终咱们的传统工艺只落得个华而不实的名号。”
“而且，很多重工复刻的，价格都非常高，几万到几十万的都有，除了懂行的人愿意收藏，普通人可能就觉得：你这是什么东西啊，卖这么贵！”
北京花丝厂的手艺人说。
北京通州花丝厂复刻《圆明园大水法》▲
“传统工艺想要传承下去，不能只靠政府补贴，我们必须找到现在年轻人愿意接受的方式。”
自此，如何把中国传统文化中的老物件，用花丝镶嵌的手艺做出新意，就成了北京花丝厂手艺人每天的必修课。
如同课程要被打分，做出来的东西也要接受市场检验。
作为花丝饰品的忠实爱好者，小编这次还选了三个系列的饰品上架到了观方出品商店。
系列有项链、耳饰，质地分银和银镀金两种，灵感皆源于故宫馆藏文物，用花丝镶嵌工艺进行创新。
既保留宫廷绝技的古典韵味，还很贴合日常的审美。
戳下图链接即可购买▼
☆瓶安系列
宋代五大名窑之一的汝窑，生产的瓷器专供北宋宫廷使用，是宫廷审美的代表。
此系列灵感源于宫廷瓷器瓶，纵横交错的花丝，交织出瓶身精巧结构。
栩栩廓形，方寸间勾勒娇羞无限。
搭配珍珠尾缀，既有宫廷精致又有现代简约感。
日常佩戴不仅能衬托出高贵华丽的风格，也不会显得夸张。
银色比起金色更加低调，大小恰到好处，精巧别致。
瓶安也有平安的寓意，是渗透到中国人骨子里委婉含蓄的祝福，买来送给亲人、朋友都是极诚心的。
¤龙袍水纹系列
皇帝龙袍下摆绣着许多弯曲的线条，名为水脚。
水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”。
此系列以水络为设计灵感，提取水纹的特点赋予花丝图案。
轻盈点落，灵动起舞，丝缕繁复铺陈出华丽旖旎的宫廷图腾。
整体设计都很简约，搭配雪纺、丝绸、欧根纱等材质的服装，完全将花丝的优雅和女人味显现出来。
耳饰有两种不同的戴法，能满足不同脸型、不同场合的需求。
银色系列如同波光波浪起伏的海面，安静且磅礴。
珍珠的温润和花丝的精致，相辅相成，不会抢去彼此的风头，增加了一点柔美温婉的气质。
☉玉壁系列
玉璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器，为我国传统的玉礼器之一，也是“六瑞”之一。
它自古作为宫廷礼器，是尊贵身份与高贵美好的象征。
此系列用黄金花丝工艺融入玉璧形制，纯真与美艳相融，交错目眩神迷。
金银丝的缠绕做成的几何造型，精致小巧，既有古典的气质，又显灵动年轻。
玉壁是中空的，立体生动，留有想象空间，不会老气。
由于花丝镶嵌需要全手工制作，成本高，工期也比较长，所以我们的现货只有银与银镀金两种。
每一款都是由熟练的花丝师傅，伏案桌边数小时，连续几天才能做出来的。
（相比之下，Tiffany全部由机器加工，却标价上千的镯子，多少有些诚意不足。）
如果想要纯金款，需要预定，下单后再做。
【饮水鸟】花丝镶嵌饰品
传承2000年的皇家高定 纯手工制作
限时特惠：99元起
责任编辑：