原标题：摄影师Nadia Lee Cohen如何改变我们看待女性的方式？
六年以来，Nadia Lee Cohen拍摄了几十位模特，并按照相同的标准创造了各种视觉故事：女性气质的当代表达。最近由IDEA出版的《Women》一书收集了她这些具有电影质感的照片，通过古怪的视角挑战人们眼中的传统女性形象，赞美身体、年龄和性别的多样性。
在金色的背景上，书名用鲜红的字母写着：”Women”——这是由IDEA出版的2021年新书，摄影师Nadia Lee Cohen如此设计封面。在这本作品集中，女性是主角，但绝不是以随随便便的方式进行创作：摄影师集结了一百多张照片，不受制于单一的审美标准、价值观和政治理念，塑造了一个个强大而又多元的女性形象。
白天或黑夜，在洛杉矶的街道上，在带有花色壁纸、复古家具和彩色地毯的室内，在超市货架、教堂或宴会厅，这几十个模特通过她们的外表，甚至是她们的裸体，体现了这种多样性。除了像Georgia May Jagger那样拥有修长、年轻身体的几位模特外，我们还发现了那些胸部下垂、腹部圆润、臀部丰满、皮肤被紫外线晒得黝黑、化浓妆以及戴假发的年长妇女，或者像Violet Chachki这样的变装皇后。
Georgia May, North Hollywood, Los Angeles (Georgia May Jagger)
Brooke, East Hollywood, Los Angeles (Brooke Candy)
Carol, The Valley, Los Angeles
Flo, Bethnal Green, London
Jessie, San Gabriel Valley, Los Angeles (Jessie Andrews)
Lauren, Boyle Heights, Los Angeles
六年前，Nadia Lee Cohen开启了这个野心勃勃的项目，但她并没有想过这个系列最终会走到哪一步。当时还是学生的她非常喜欢肖像照，于是这位年轻的英国艺术家便从拍摄那些能够启发她的人开始着手。当她在镜头那头试图让模特调整各种姿势时，她会给模特一个非常明确的视觉故事，让她们在其中扮演角色，这不禁让人想起著名的洛杉矶电影人David Lynch，摄影师Alex Frager和David LaChapell，变形大师Cindy Sherman，甚至还有美国人Duane Hanson的超现实主义雕塑。这些摄影作品以不同的裸体表达方式，用温暖的色调和电影化的场景为载体，拆解了女性的原型，并重新定义她们：“这些‘女性’最重要的性格特征是她们并不软弱，她们自己感到强大，并可以使他人强大。”Nadia Lee Cohen在书的开头写到。以下，这位摄影师和Numéro谈到了这个项目和她的更多灵感。
N：你在六年前开始了《Women》系列。这个系列是如何诞生的？
NLC：我在大学时无意中开始了这个项目：这是一个系列的照片，我当时天真地以为我会在一年内完成，结果花了六年。我喜欢写真书，发现它们往往是摄影师作品的最真实代表。写真书让艺术家有机会慷慨地展示他们的灵感，而且不需要对任何人负责。我想创造一些具有同样真实性的东西，并在这个任何事物都昙花一现的时代有更长的保质期。我做过很多商业项目，有各种各样的创作限制。而这本书是在这些商业项目之间的一种逃避，使我能够发展更自由的想法。简单地说，这本书是一部关于人物的虚构故事集，我以这样或那样的方式致敬那些人物。
N：这本新书包含100张照片和许多女性，其中我们发现有专业模特，有年轻或年长的女性，还有艺人，比如歌手Brooke Candy或变装皇后Violet Chachki……你是如何选择拍摄对象的？
NLC：有些是亲密的朋友，有些是我认识的人，我想为这本书拍摄她们。她们代表了我钦佩的人或激励我的人，我想以一种有趣的方式描绘这些人。
N：除了几个镜头外，你拍摄的大多数模特都是独照，而且往往是部分身体裸露，甚至是全裸。你为什么要把她们的身体以这种直白的方式展现？
NLC：这个想法实际上是为了赞美身体。当我们平时接触到如此之多的审查制度和条条框框时，我发现任何对这些规矩的反叛都会令人耳目一新。我还认为，接触不同的体型，以感受到与我们自身的联系，这是很重要的。镜头中的裸露程度是由每个模特对“不穿衣服”的理解所决定的，这因人而异。
接触不同的体型，以感受到与我们自身的联系，这很重要。
-Nadia Lee Cohen
Violet, Hollywood, California (Violet Chachki)
Lilia, North Hollywood, Los Angeles
Mickey, Downtown, Los Angeles
Mopesola, Warley, Brentwood
Richie, Brooklyn, New York (Richie Shazam)
Rita, Downtown, Los Angeles
N：你的摄影实践和名气大部分来自于“自拍”。然而，在《Women》系列中，在这几十个人物中，你非常谨慎地在只有一次把自己放在画面中。拍摄自己和拍摄模特对你来说有很大的不同吗？
NLC：这对我来说并没有什么不同，尽管我很难把影像中的自己和每天在镜子里看到的自己分开，但我已经试着把自己看成一个客观的角色，一张空白的画布。摄影作品中的人物形态是由我自己的观察和灵感形成的，不管是在我身上还是在别人身上，这些特点都会体现出来。
N：洛杉矶是这个系列的主要场景。你自己出生在英国，并搬到这里来追求你的艺术生涯。你还记得你第一次来洛杉矶时对它的印象吗？为什么你在该系列中给予它如此大的重要性？
NLC：我对洛杉矶的第一印象喜忧参半，介于喜爱和讨厌之间。我感觉自己被丢在了一个电影片场中，因为这些标志、建筑和灯光看起来如此熟悉，让我想起了看过的电影。但是，这个城市也很明显地堕落着，这是我没有预料到的。好莱坞大道可能是一个最好的例证，期待和第一印象截然不同。然而，所有这些反差都能激发我的灵感，并反映在我的大多数摄影作品中，这就是为什么洛杉矶在书中出现很多次。
N：洛杉矶也是许多创意领域的交汇点，电影是其中最重要的一个。这样的城市环境对你的实践有什么影响？
NLC：接触到这种环境对我帮助很大。我开始更多地从事导演工作，虽然它妨碍了我的静态摄影创作，但它确实为我的世界观提供了新的营养。总的来说，我看到自己在故事创作、布景灯光设计和人物创作方面的实践有了明显的进步。所有这些元素和概念都指引我去创作动态的拥有电影质感的画面，而不再只是静态的图像。
来到洛杉矶，我感觉自己被丢在了一个电影片场中。
-Nadia Lee Cohen
Lili, Hollywood, California
Scarlett, Hampstead, North London (Scarlett Carlos Clarke)
Teddy, Boyle Heights, Los Angeles (Teddy Quinlivan)
Te’Juana, Hollywood, California
Veronika, Warley, Brentwood
N：你把书中的照片描述为“不存在的电影”的片段。你认为哪些电影和导演对你的生活、事业和你的艺术观的塑造至关重要？
NLC：我通常会列出我最喜欢的导演，但这一次我要谈的是电影。《随心所欲》，《真实罗曼史》，《奇异小子》，《群鸟》，《八部半》，《闪灵》，《好家伙》，《低俗小说》，《周末》，《地球之夜》，《巴黎》，《德克萨斯》，《现代启示录》：所有这些电影作品都启发了我的摄影创作，帮助我掌握了讲故事与高能图像相结合的重要性。
N：正如你书中的介绍，这个系列为多种形式的女性气质带来了必要的女性角度凝视——与电影评论家Laura Mulvey所理论的男性角度凝视相对立。在伦敦时装学院学习摄影期间，以及在你的职业生涯中，你是否注意到作为一个女性摄影师，男性观点的这种分量？
NLC：作为一名女性，我在艺术界没有遇到过什么阻力。然而，艺术界仍然由男性主导，特别是在电影制作领域，但我们女性已经准备好去改革。互联网使得艺术家能够接触到更多的观众，这无疑增加了这种可能性。我希望这些新的机会将继续刺激新一代有信心挑战现状的女性摄影师和导演。考虑到摄影对社会的影响，通过女性镜头看到的图像，无疑会以一种不那么理想化、因此不那么物化的方式来呈现女性。
采访：Matthieu Jacquet
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