性感黑白 - 每日头条

原标题：性感黑白

我同时有两种相反的欲望;回到原点的渴望和超越结局的渴望。

——森山大道

我同时有两种相反的欲望;回到原点的渴望和超越结局的渴望。说得有点煽情一点，让我释放快门的是那些让我的细胞感知到极端情况的东西。

那张照片里的形象不诉诸情感，不表达情感，而且它拒绝所有的语言和情感，有时甚至是想象。它被数不清的光柱浇得透湿透亮。

我认为我自己的街头“快照”的风格是收集和抓取我在街上遇到的各种人和场景的各种观点。在我的内心深处，我对外部世界的所有事物都感到不快。这种感觉几乎和抄袭一样。

——森山大道

性感、迷人、内在、时间……

森山大道眼里的黑白摄影世界是如此与众不同。

森山大道

森山大道，今年82岁。香烟和垃圾食品的忠实爱好者。与妻子结婚数十年，却独居东京，并与多名女性交往过。自认为颓废而不爱社交，如同海参一般，“在平静无波的海底呼呼大睡，与人情社会隔绝，在始终模糊又懒散的海参记忆里，独自漂荡玩耍”。

森山大道写真语录

街拍

我的皮肤和街道的皮肤，那些都属于表层的部份，在几乎交错的那一瞬间有趣到超乎想像。也因此，我就是街道的表象，我用摄影这样的工具，把那些极为琐碎的街道表面像拼图般拼凑起来，怎样都不厌倦。

徘徊

像我这样经常在路上徘徊拍照的摄影家的摄影，只拥有和不断流动的外界所产生的相遇，也就是说拿著相机，惟独在拍下的那一瞬间我和外界交会、外界成为我的对象。

游荡

当我游盪拍照时总会感知到各种事物，但我从来没有要去寻找拍摄对象的心情，完全没有。只要走著，全身的细胞就会向外伸展开来，变成天线一般，被某些东西吸引过去。

猎相

与其说是去「猎相」，不如说是被对象给抓住了，毫无抗拒地，但是最后，对象也被我抓住了。有点像是，恋爱关系吧。

新宿

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新宿整体是一个流动著慾望体液的慾望体。我的摄影，就是进入新宿街道的体温，既不拥抱、也不远离新宿微妙的异样感。并不是什麽意识形态的表现。

新宿是一个宛如变形虫的地方，让我感觉到她就像生物般每天不断地脱皮、蜕变，所有人间的欲望在新宿当中像是食物链一般循环，并且有它自己的气息。就算时代和表面替换了，新宿街道的本质是不会改变的，就像是我对于摄影的体质也完全不会改变一样。

森山大道《记录》作品：

东京

为什麽要到国外拍呢？我是这么想著。巴黎就交给巴黎的摄影家，纽约就交给纽约的摄影家去拍吧，但是日本、东京，我们来拍。

都市

对我而言，与其说是「都市」，不如说是「街」、「巷」，我拍的东西就在那裡。所以无论是多大的都市，我所拍摄的其实只是城市表面的灰尘罢了。

黑白

我无法真正和摄影说再见的原因是，谁叫黑白摄影世界是如此无可救药的性感！

表面

我希望摄影可以彻底的表面。至今，我以各种方法、方向创作摄影，我不断和自己说，摄影不更加表面化就无法存在，这对我的摄影而言是永远的假设。

内在

我不在乎什么摄影的内在性，所谓的摄影，就是表面吧，我甚至有如果把摄影变成磁砖一样就好了的感受。

日常

我从没思考过要特别去哪裡、特别拍什麽，我只是不曾改变地拍摄我日常周遭的景物，没有目的就拍了下来。

时间

我的生活中没有什麽特别的时间、特别的地点吧，或许因为我讨厌和人相遇，也不会积极地去和人相遇。因为是我一个人独自走著，某种意义下在我作品中几乎看不到什麽私生活的点点滴滴。

生命

如果我长命的话，尽管自己想到都觉得讨厌，但我应该还是在拍照呢（笑）。从头到尾都被人嘲笑是个笨蛋，但还是继续拼命说著一样的话、继续一样的风格。

森山大道《记录》作品：

感觉

我的摄影是让观看者以感觉性、生理性的形态相遇，拍摄下的瞬间衝击著这些年轻人。我能感受到这点。

感知

年轻时候的感知，无论那样感知的方法是否正确，总之是本能的、动物的、和世界的规范没有关係的、果断的、直观的。现在的年轻人不是也用这样的感知看著我的作品吗，我只能这样想著。

过去

尤金．阿特杰（Eugene Atget）的摄影，现在看起来还是很不可思议，当他的摄影第一次轻抚过人类眼睛时，在那时对人类来说是「新」的那部份，即使到了现在仍旧是新的。

刺痛

我怎样都无法拍摄那些我感受不到刺痛感的场所。

存在

我的摄影的存在意义，无论是在远野，或是在新宿，都不会改变。

变形

随著摄影的过程，我相信的东西又被解体、被改变。解体以后那些东西，又幻化成其他的形态被我认知。街道就像变形虫一样，无时无刻不在变化著。

焦虑

就像竹编的桶子不论编得多细都会漏水一般，对于街头快照的摄影家来说，拍照是永远未完的，永远都在焦虑当中。

欲望

我心中高涨著欲望，一股总之先将摄影一度解体的欲望，把我曾经拥有的所有经验全部拆解，最后达到了《摄影啊再见》那样的表现方法。

虚无

这本摄影集，我不想以艺术或某种表现的方式去完成，结果却是把摄影和我的肉体分开了，只有我自己残剩在那裡。我也不再想为这本摄影集定下什麽论点。这种感觉，也不是失败感或徒劳感，只是完完全全的空虚感罢了。

粒子

所谓的粒子，如果把它逐渐扩大，不是会变成不可思议的图样吗？我很喜欢那样的感觉，彻底的平面的。那样从一种微观开始到宏观、各式各样的图样接续涌现、然后加以组合，是我所憧憬的。也就是说，我希望我的快照作品能够以那样的编码存在。

本质

（複写、反覆、量产）全部，正是摄影的本质。可惜我无法达到量产，但是这些我都思考过。结果，摄影的魅力就在这裡，真的。

记忆

记忆对于摄影是重要的编码，和记录性一样重要。在我不断继续摄影当中，当然对于记忆是不得不更加意识，例如说拍摄下来的是摄影家个人的记忆，就算在影像中表现出来，但对于观看者，他们看到的不只是摄影家的记忆，而是和观看者自身的记忆相融合地被观看。意即，即使一张照片，也内在著无数的记忆量。

森山大道《记录》作品：

暗房

在暗房中，相纸曝光后放入显影液中，影像就会一点一点地渗出到表面，那时候，各种记忆突然从液体中浮现，也就是说自己拍摄到的影像、自己没有发觉到的记忆、以及潜伏在外界的记忆的碎片，都在暗房中一齐涌现、互相感应，甚至逐渐清晰的粒子中也藏著它们。啊，大部分是生理的感觉呢，自己的细胞也会在那时候骚动起来。

细胞

拍照的时候又是另一种不同感觉，面对著外界，全身的细胞骚动了起来，像是全都变成抢著碰触外界的触角呢。摄影现场中也存在著记忆，还有那无尽的街道裡，也充满著。

摄影

我自己也不清楚。我啊，看起来像是因为非常非常喜欢摄影，所以才拍著摄影的人，其实，我根本不是真的喜欢摄影，难以置信吧。我倒是想反问那些很喜欢摄影的人，摄影真的那麽有趣吗？

我认为摄影也是一种认识，因为我们最终会发现，摄影不是表现、不是意义、不是美学、不是任何属于这些范畴的东西。

相机

没有相机，就像是痴呆了一样，我和朋友在街上走著，如果对方说看到什麽，我大概都没有看到呢，有时也会因此被取笑「原来这样也可以变成摄影家啊」，但是只要我有一台相机，我整个人就变成雷达，任何东西都逃不过我的眼睛、我的相机，虽然这样的状态只有三十、四十分钟，但是却是持续不断。

拍照

基本上一直拿著相机，看到任何我感到兴趣的东西，总之就先拍下，主题啊观念啊都怎样都可以，就只是这样罢了。因为，只要向外跨出一步，街上就充满了艺术，人、物、车、全部的全部。

中毒

当我断言摄影是複写时，我拍下的是活生生的自己，结果拍出各种平凡但挑战的影像。那样日子中的我，果然是患著无可救药的摄影中毒症吧。因为摄影，越来越有魅力了。

粗糙、摇晃、失焦

克莱茵的摄影对比强烈、粒子粗糙、画面摇晃模糊，强烈到似乎必须用身体的细胞去承受、去理解。其实，我自己身体根本的体质，就是喜欢对比强烈而猛烈的东西，是我从画画、从设计以来的偏好。

关于作品集《记录》

如果将自身职业比喻为一条道路，那么森山大道的摄影之路可说是非常漫长，然而他的旅程也并非一帆风顺。1967 年凭藉作品「にっぽん剧场」荣获日本写真批评家协会新人赏而一举成名。1968-70 年参与别具传奇的先锋杂志《PROVOKE》。更在 1972 年时达到生涯巅峰，他出版了《写真よさようなら（摄影啊再见）》，这部作品极为杰出，却同时也耸立了一面他再也无法跨越的高墙。

森山大道开始思考著摄影的本质，并令他一度怀疑摄影，甚至放弃。在此之后，他陷入了极大的低潮，迷失在现实与摄影的漩涡裡。森山大道曾自述那段期间他无所事事，就只是四处闲晃。看似乎将要放弃摄影，然而在同时之间他也着手将手边的作品整理，好比在为自己的摄影生涯做最后挣扎。

1972 年 7 月，森山大道首次发表个人出版的影像志《记录1号》，16 页的小册，没有固定主题，单纯集结自身喜爱的作品。这一期间可说是他生涯中最艰难的奋斗时期，他抛下原先顺遂的道路，越过重重障碍，《记录》便是代表著他重新出发的起点。

此影像志在 1973 年后因为制作成本过高而在出版五期后宣告中断，2006 年，在出版人长泽章生的协助下，《记录》复刊，至 2017 年已出版至第 34 期。此书《记录》，便是集结了森山大道所出版的《记录1号》～《记录30号》，共 30 卷的全精选，书本大小与原版相同，共收录 280 幅作品。

424 pages ，尺寸： 20.9 x 4 x 27.9 cm
毫无疑问，属珍藏级。

书的内页范例：

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