手绘动画不一样，每一个动作都需要靠画来表现，也就是说你所说的“帧数”，准确说，应该是作画的张数。

理论上，给了24帧的动画，你就算画满也是24张画。但日本的电视动画，事实上并没有做满每秒24张画，而是用的“限帧动画”（有限动画）的技术完成。

一秒24帧的画面，如果一秒填满了24张画，那就是“完全动画”，画出了动作的完整的过程，但日本的电视动画，一秒24格画面,可能只用了8张画去描绘，也就是所谓的“一拍三”，有些导演称之为“三帧动画”，这又是怎么一回事呢？

三帧动画是怎么来的？

三帧动画的首次引用，还得说到日本的“动画之父”手冢治虫。手冢治虫是一位漫画家，他把有电影感的分镜代入了漫画，成为日本漫画史上一位代表性的人物，但他对于日本的动画的贡献可以说是更具创举的。他提出的三帧动画的制作方式，限制了每秒需要画出的张数，一秒8张画来实现。大家认为，最初引用这种“偷懒”的方式节省了绘画的过程，让制作的成本下降，从而日本的电视动画才得以产业化，吸引更多人来创作动画，是让之后日本在世界范围内成为动画强国的主要原因之一。

在早期，迪士尼的动画传入日本，影响了那一波的日本动画业的开拓者，东映公司也深受影响，制作的是每秒画出12张画的“两帧动画”。但是绘画的量也导致，难以适配电视动画，让动画片“连载”的需求。手冢治虫下调了动画的画面数量，但依然可以保证相对连贯的动作的表现，因此他的第一部动画《铁壁阿童木》，在降低了画面数量，降低了制作成本的前提下，依然大获成功。

但是之后依然坚持迪士尼动画的那种，“把动画做成电影才能确保动画的质量”的宫崎骏先生，却反对手冢治虫的做法，坚持做两帧动画，认为三帧动画是一种劣质的表现，他追求的是极致的画面表现，而不是一种量产的感觉。所以我们可以看出，宫崎骏走的完全是动画电影的路，虽然也获得了更高的成就，但他的路未必可以打开日本动画“普及化”和“商业化”的进程。

那么回到了我们标题的问题，一拍三的动画，真的是为了“省钱”而节约绘画张数吗？这个问题，还得拆开分析。

一拍三的动画的真正优势

有人会觉得，动画，画得画面越多，不就越流畅吗？这个结论没错，但是我要说的是，越流畅，不代表画面的表现力越好，而是要看动画片的类型。

欧美的动画，常会去描写小动物，小花小草，把它们拟人化，动作夸张，和现实的差异很大；但日本动画，随着一些写实风格的漫画的出现，也逐渐变得更加写实而不是一味的夸张，可以说，手冢治虫的动画出现之后，日本动画的风格就和美式迪士尼的动画发生了巨大的改变，原先那种小动物来做夸张扭曲的动作，确实是一拍一，或者一拍二的画面更加好，但写实动画，你即便用了转描，表现力也不如实拍影片这么强。

但是，用了一拍三的作画，原画师可以刻意去强调自己想表现好的那些，有标志性的关键动作，突出那些画面，动画反而会有更令人印象深刻的表现。为什么会这样？原因是三帧动画更好的运用了人眼的视觉暂留的特性。

在美式已经经过艺术加工的镜头里，靠一拍一或者一拍二来实现原画师的艺术表现，是没问题的，但到了日式的写实动画里，去运用一拍一，就显得很温吞。而日本的电视动画里，原画师可以决定哪些关键的动作要停留更久，哪些部分可以一跃而过，关键的动作画得更有魄力，而不是像迪士尼的动画平均地分配给每一帧作画，这样，日本动画的演出风格和表现力，就显得和美式动画与众不同。

风格上本身的差异，让日本动画在尝试了限制帧率的作画方法后，找到了合适的演出手法，也在那个时期，就有像大冢康生这样的，钻研限帧动画的动画人存在。所以，如果说，初期手冢治虫先生是为了节约成本而“偷懒”，那么实际上，日本动画的动画师是巧妙了运用了一拍三动画的特质，去充实画面的表现力。

并不是谁都能做到

说了这么多，那么为什么，绝大多数观众都觉得，“作画张数越多越厉害呢”呢，因为观众的意识里是把流畅和“作画强”打等号的，这不仅仅是理解上的误差，还有一个原因就是，并不是哪位原画师，都能完美利用三帧动画的特质，去用少量的原画来更好的表现出动作。到底一个动作哪里的“关键帧”最关键，那些关键的动作又如何画出张力，都是对动画人的深刻考验。所以我还是回到过去说过的一句话，手绘动画，是非常考验人才的水平的，画得好，真的是可以为所欲为的，这也是为什么国产动画没有这么快可以一跃而起的原因，因为人才，真的是需要积累和环境来培养的……

总结：

动画并不是越流畅，画面表现力就更强的，而是需要有让你深深记住的片段，才是一段好的作画。一拍三的画法，如果发挥得巧妙，更可以让你的视觉暂留记住那些画得非常出彩的定格，而不是平坦画师的技艺，简单说，日式动画，是一个很会扬长避短的模式。