原标题:张雨绮是怎么搭上喜感审美这届东风的?
2020年是中国综艺大年。全民居家抗疫背景下,文娱产业好一似春风吹满地。网络综艺时长井喷式成长,直播行业也吸收了头部明星的热量,一池春水之下荡漾着流量变现的循环。
许多明星的名字在这股风中直上青云。
没有人不知道张雨绮,她在今夏最火综艺中大红大紫,又在直播平台带货宣传,连小红书也少不了她的身影,一周挣的钱少说能买一卡车这种旅行包。
佳人难得。许飞说她身上有一种「喜感和天真的混合」,人间鹦鹉和火烈鸟是她,在镜头下笑得眼睛眯缝手舞足蹈的也是她。做最憨批的动作,站最高调的C位,喜感中和了她惹火的身材和脸蛋带来的威胁感,让她成为统一两性审美的天选之女。
若说有什么审美横扫老少年龄阶层,两性皆甘之如饴,那就是喜感审美。
喜感审美捧人的例子,近了说有辣目洋子,她拍的这组cos梦露的大片,配上她标志性的喜气笑容简直可以贴在年画上,为她赚足了眼球和人气;
往远了讲,张柏芝当年正是靠《喜剧之王》中充满了市井气的小姐柳飘飘一角,一炮而红。
我们需要喜剧。困在消费系统的我们像笼子里飞跑的小白鼠,被意义的缺失全面围困,我们越来越愿意为短暂却纯粹的快乐买单。
氧叔今天就来讲讲,什么是喜剧审美。
喜剧审美的由来与内核
戏剧发源于宗教性的祭祀仪式。祭祀本来是给神看的,人们以此祈求神的欢心期待五谷丰登;在演化中,表演者的交流对象从神灵变成台下的观众,戏剧成为生活的万花筒。
▲油画《扮演麦克白夫人的艾伦特里》
宗教中的斋戒日,要求人们按照清规戒律过活,禁绝酒肉和娱乐,时刻忏悔和祭奠神明;而狂欢节上,人们随心所欲地载歌载舞,纵情声色。
如果说悲剧对应宗教中演练自我牺牲的斋戒,喜剧则对应斋戒前的狂欢。如今多数人已经不再斋戒,狂欢节却在习俗中日趋重要。神灵的魅影消散,生活以它本来的面目呈现。
狂欢精神中,饱含的是人类的生命力之光。
▲油画《俄狄浦斯与斯芬克斯》
悲剧写的是英雄陨落,经典作品如被命运欺瞒杀父娶母的《俄狄浦斯》,其中品格美好的人常被现实残酷捶打;
喜剧则放大人身上世俗的一面,以自由而夸张的方式描绘小人物的生活情景。
周星驰的《喜剧之王》中,柳飘飘正是这样的小人物角色。将主角放在低于观众的位置,观众体验便是低压和放松的。
▲混迹市井的应召女郎柳飘飘,既real又有点小俗气,在老板的施舍下讨生活
相对于悲剧描写崇高的努力,喜剧关注的是对命运和规则的颠覆。
针对幽默的心理研究显示,如果一种违反规则的行为被人们认为「不带恶意」,幽默就产生了。
▲《了不起的麦瑟尔夫人》中麦瑟尔在军队的脱口秀。幽默,是一种恰到好处的冒犯
「错位」体现了对日常生活的小小颠覆,是常用的喜剧手法之一。比如《泰囧》中被误认为按摩师的王宝,将揉面的手法用到了按摩上,这是身份的错位;
《喜剧之王》中,对人大谈理想的尹天仇找工作时候只问了「给不给便当吃」,这是理想与现实的错位。
通常来说,一个喜剧段子的结构遵循「话题」「态度」「前提」「反转」的模式。
首先引出话题作为铺垫,再表明一个出人意料的态度,吸引人的关注和好奇;将产生这种态度的理由留在最后,抖出包袱。
喜剧的包袱要抖得快。如果节奏慢到观众能代入情感,常会发现他们承受的是生活中不该承受的尴尬和无奈,有些段子细想之下令人心酸。
悲剧中常使用抒情感染观众,而抒情在喜剧却是毒药,抒情之后常要很快从情感中脱离。隐藏和中断情感,才能将喜剧进行到底,这是喜剧残酷的一面。
▲《美人鱼》中英雄救美人桥段,英雄的屁股中了一箭
运用喜剧思维的人,必须在心理上强于戏剧中的角色。创作者在分析和表达上的超脱,来自精神上的自由。
有人失恋了,会把他们的伤心立刻像叫花子的烂腿,血淋淋的公开展览,博人怜悯,或者事过境迁,像战士的金疮旧斑,脱衣指示,使人惊佩。
——《围城》
《围城》中的描绘批判建立在对问题的深刻理解上,读来让观众感到自己似乎比剧中人物优越,从而产生喜剧效果。实际上,丑角正是我们自己的夸张变形的倒影。嘲笑他们,是对自己确定命运的短暂逃离。
诚如王尔德所言,生活很重要,不必太认真,太多惹人烦难的问题可以一笑而过了。
笑是一种增强社会连通性的方式,喜感迅速缩减了人和人之间的心理距离。幽默感在一定程度上显示了人的创造性,这激励着人们更多地培养自己的幽默感。
从择偶上说,女性更加偏爱有幽默感的男性,而男性偏爱被自己逗笑的女人。吊诡之处在于,人们更乐于接受男性的调侃和女性的被调侃。
即使实验证明两性的幽默创作效果差不多,同样的笑话从男性口中说出来听起来似乎比从女性口中说来好笑。
女性从不缺少喜剧天赋,但她们扮演的角色却更多只是被逗笑的人——在开玩笑和使用讽刺上,女性自己的态度往往更加拘谨。
▲《了不起的麦瑟尔夫人》中麦瑟尔夫人的醉酒脱口秀
女性可以有喜剧精神吗?答案无疑是可以。
喜剧精神的第一面,嘲讽对象指向自我的“喜感”。贾玲和辣目洋子的喜感都属于这种类型。率先嘲弄自己,便可得到外界大部分攻击的豁免。
综艺舞台灯下跳脱的张雨绮贴上「憨」的标签,言行就不必像高情商人设的女星一般小心翼翼。她大胆开麦,我们便可看到这个很real的张雨绮。
《破产姐妹》中的Max常常满口荤段子,疯狂输出调侃自己的生活环境。喜剧精神总是有自由狂放的内核,卑微胆怯的小人物总会意识到秩序和生活的荒诞,时刻准备着去搅动现实,打破那些无形的墙。
讽刺是喜剧精神的另一条路,指向是外界对象,显出带攻击性的清醒,需要更谨慎的使用。
混欧美圈的人想必都知道牛姐Mariah Carey,创吉尼斯世界纪录的歌坛diva,蕾哈娜和小甜甜布兰妮的偶像。2000年Jennifer Lopez大火,有媒体采访牛姐对Jennifer 的看法。
牛姐带着动人的假笑来了一句:「I don’t know her」,从此在表情包届一战成名。
牛姐和麻辣鸡合作单曲进入BB榜单前100时,麻辣鸡在歌坛冉冉升起。此时牛姐做客WWHL,主持人突然向她发问:「你能说出麻辣鸡的三个优点吗?」
牛姐一时僵住了,片刻她带着王之蔑视反问:「你能吗?」
牛姐的讽刺技能建立在她在歌坛的地位上,这样强大不做作的态度也是许多人的理想,这是她的表情包风行的重要原因之一。
《了不起的麦瑟尔夫人》中,主角麦瑟尔夫人面对婚姻的失意也选择了这条讽刺的路。看透了女性在社会中承当的角色,她在属于自己的讲台上讲出这样的话:
喜剧精神可以承当理念的载体,它给愿意思考的人以清醒,不愿思考的人以娱乐。喜剧是尖锐和敢于直言的艺术,也是人民群众喜闻乐见的艺术。
《围城》中的唐小姐近似于作者钱钟书本人理想的女性。她说过的一句话让氧叔印象深刻。
「女人全是傻的,刚好像男人希望的一样傻,不多不少。」
讥诮,清醒,灵活。对女性来说,无论喜感还是讥嘲都可以是她秉持的武器。她可以滑行于这些心照不宣法则的冰面上,去往她想要的地方,或者,看破世情荒诞,用锋利的词句挑破这层窗户纸,试着执掌、改写规则。
喜剧精神是日常生活中的自由乐土,成长于其上的脱口秀文化近年成为了大众新宠。有相对贵和精致的商演,也有普通和小场子的演出。
对于后者,你可以花不到100订一张脱口秀现场的票,看看那些登台演出,想给你说几个段子的人。
氧叔就有幸参加过一次这样的现场,观众不到10名,演员都比观众多几个,甚至有个演员为表演坐了两小时的高铁。
小场的表演者,有些是出于对喜剧精神的热爱,将脱口秀作为兼职。表演赚不了几个钱,演员总共可能还没登台过几次,段子不够好笑的时候自己会忍不住尴尬。
他们是快递小哥,程序员,公务员,教师,和你一样规律地上班没规律地下班,差不多地受着生活的锤,在秀场的舞台上,用自嘲化解生活的失意。
面对秩序的压迫,我们总有些机动变化,令人喜悦的小小反抗方式。喜剧创作正是日常生活中充满诗意的探险方式之一。
像哈利波特中用笑声驱赶博格特一样,笑是我们舒缓焦虑,对抗生活中荒诞的方式。喜剧美学教我们在看清荒诞的同时,保持对生活的热爱。
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