在牧溪的画卷当中，大多为非常单纯的墨色，也因此最初视之虽看不出意境，但仔细审视便能从中窥出意境创作的简洁和精确。

▲牧溪·达摩大师图

率真的笔意从中显现，让清逸的画风沁人心脾，有着非同一般的意蕴。

二、粗无古法，雅俗共赏

从时代特点上来看，牧溪的花鸟作品并未受到主流画家的赏识，在文人画领域中对其评价很低，元人汤垕着《画鉴》有言：

▲南宋 牧溪作品 莲雁图

“近世牧溪僧法常作墨竹，粗恶无古法”，一句粗无古法，点出牧溪花鸟在传统的继承上更偏重于创新。

虽然在同时代中遭遇了负面评价，但是却更能够融入俗世的鉴赏水准中，加之其雅观的气韵，雅俗共赏的特点便油然而生。

▲南宋 牧溪作品

实际上并非所有人对于牧溪的画作持有批判态度，晚明高僧便对牧溪的画给出“鸟鹊花卉，看者莫作眼见，亦不离眼思之”的评价。

三、深化内涵，一角窥全

牧溪的花鸟画的传世之作《远浦归帆图》、《平沙落雁图》等皆在日本收藏，与此同时被视为上上品，足以看出其深受日本审美的欢迎。

观之画作，在进行视角和材料的选择时，利用一角窥全的方式，以余白反衬一角，以一角绘就全般，以至于带来无尽的思绪。

▲牧溪·松猿图

一角自然的雄伟反衬出无限深邃的意境，最终深化了内涵，这种情绪的表达，恰恰和禅宗的理念相吻合，与牧溪的绘画基础达成一致。

观之山水画的意境塑造，也有着朦胧之态，这种空濛静寂的韵味，则体现了画家的清逸情绪。

▲南宋 牧溪作品

从其画中三大妙处中可知，虽然画中景致相对恬淡，但是从其技法、画面特点上不难看出，其对于花鸟画的展现的确有着独到之处，以至于颇受日本画界欢迎。

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