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井柏然的节奏似乎一直是慢的，他有意识地平衡自己的生活和工作，在专心做好一个演员的同时，坚持把一部分精力投入爱好，比如设计、家居甚至是语言。大家都评价他是一个内心和情感都极度丰富的人，井柏然却觉得自己「可能没有那么多好聊的」，说完这话他不自觉地笑了起来。他本身是个温柔又平静的人，待人接物没有那么大起大伏的戏剧性，与他交谈既有亲切感又有舒适的分寸。

这次拍摄完成之后，井柏然马上就要进组了，依然是文艺片，于是我们自然地谈起关于文艺片和商业片以及他对剧本的选择标准。「我选择剧本的标准其实挺纯粹的，就是故事打动我，文艺或者商业都只是故事附加的一个属性。也有人和我说现在选择文艺片可能不是那么的明智，但我觉得自己和角色有共鸣比什么都重要。」

算一算到今年，井柏然出道 12 年了，他已经不像刚开始演戏那会儿，每一次看剧本都急切地渴望找到能证明自己的突破点 , 进片场时也会伴有恐惧和兴奋，现在的他更加成熟和内敛，更多的是思考表演本身，将情感放在第一位。这些思考有趣而真实，是一个对演戏这件事抱有热忱并且将之作为自己奋斗一生的事业的人。毕竟好故事难得，经典却总会流传下来，对井柏然而言，作品才能体现作为演员的价值。

「我对叶申这个角色其实是一见钟情，当时只看了前十集的剧本就决定接了。」2018 年井柏然拍《南烟斋笔录》，那个时候他已经习惯了电影的拍摄节奏，突然要把频道拨回到电视剧，他也有些不适和紧张，在《南烟斋笔录》 剧组井柏然也在不断地学习。「拍电影是允许你的反应比较慢的，可能一个微表情就是一种语言，但是你不能在电视剧里这么演。」叶申是一个复杂的角色，无论是感情还是事业，都是多线并进的，面对不同的角色有不同的情感状态，而且每一场戏都有大量的台词甚至是打戏，这恰恰是井柏然觉得这个角色最有魅力和有趣的一点，呈现这个角色要求井柏然必须分析清楚角色的情感状态并且准确的表现出来。

当问及本人和角色的相似度时，井柏然说「叶申其实是一个把自己情感藏起来的人，我现在可能也不像以前那样兴奋地去表达自己，那么渴望别人了解自己；但你说这就和叶申像了吗?我觉得不是，那样说的话就太浅了。」实际上，井柏然塑造了角色的同时，角色也在一定程度上影响了他。每经历一个角色，体验了不同的人生，都会让井柏然自己的情感变得更敏感和丰富， 这种变化是微妙的，甚至是不为他自己所知的，只有特定时刻面对一些事情 和选择时，才会惊疑自己下意识的某些反应到底来自自己本身，还是某一个 角色的残留，或许这也是演员这个职业的乐趣所在。

细数井柏然的作品，不难发现他每部作品间隔的时间都比较长，其间偶尔会有一些综艺的拍摄。他对自己的定位很清晰，「我首先是一个演员」。综艺对他而言更像是一种辅助，它可以作为加分项存在，但它无法形成一个作 品。「我总得先干正事对吧?」井柏然露出一个逗趣的笑容说道。

不久之前，井柏然因为工作去了一趟外地，一回北京就在家隔离了十四天。他的家和公司只有楼上楼下的距离，在往常，他会每天下楼和工作人员一起讨论工作和接下来的安排，直到隔离结束他下楼看到所有人都戴着口罩坐在电脑前，他才无比清晰地感受到这次疫情带来的生活状态上的改变，不仅是生活上更是人的状态，心理上的变化，「大家都变得敏感起来了」。

信息爆炸的时代，对于接受信息的人而言也造成了极大的负担，尤其是在这个特殊时期。「我之前看很多新闻，又着急又无能为力，然后我自己就特别难受。」井柏然也和所有人一样经历了一个从全盘接受到「精神隔离保平安」的过程，期间他也在微博上分享了自己手写的祝福鼓励一线的工作人员。一直致力于和大家分享一些手写的字句，2015 年，井柏然字体上线，并且将一切收益用于公益事业。他希望通过自己的行动让更多的人能喜欢上这种温暖的交流方式。

在家隔离的十四天里，井柏然的生活是规律且自律的。早上一起来就开始学英语，累了就打游戏休息一下然后接着学。说到游戏，井柏然像是突然按下了某个神秘的开关，变成了一个特别接地气的网上青年，「我玩游戏是真的会生气的那种，有的时候和朋友一起玩老赢我觉得没意思，会觉得我要一个人去 carry 我要去培养意识，结果又被气得要命。」说完井柏然还配合的做了个委屈的鬼脸。除了游戏带来的心情上的起伏，这段时间他也过上了非常规律的学生生活；因为下一部戏角色对身形有十分严苛的要求，所以必须在进组之前变得更瘦一些，虽然看到他实在难以想象这个人居然还能更瘦？但是角色大过天，他在家必须远离碳水禁止零食，糟糕的是人一旦放空，这种精神上的放松让人越是嘴馋，「随便看个什么片子，只要一到吃东西的戏我看着就特别羡慕。身边平常从来不做饭的人，也突然都变身成为中华小当家了，开始在我面前晒各种吃的。」提起食物这个话题，井柏然立马激动起来，甚至掏出手机展示了他这几天的劳动成果：造型像惠灵顿牛排的酱牛肉卷饼，看起来很有艺术感的菠菜汤。井柏然对自己的手艺认知很清晰—好看但可能不是那么的好吃。他给自己的生活保留了一点小小的仪式感。「我厨艺上也许真的没什么天赋，但是我还挺享受做个简单的东西，然后可能挑一个好看的盘子装起来拍照我都觉得挺快乐的。」

艺术是一种玄妙而奇异的东西，每个人的不同理解都是和世界的一种沟通，所以一千个人眼中有一千个哈姆雷特。我们欣赏艺术作品像是和创作者精神世界的一种共享，以达到某种连接。无论是电影、书籍、歌曲都是艺术作品，在这段时间大家都在靠各式各样的艺术来充实自己的生活，井柏然也不例外。因为之前意外曝光过自己的家居而广受好评，大家也好奇井柏然是不是有意跨界发展，「其实我没有在这段期间更多的去看关于设计和家居的东西，还是看一些经典的电影作品会比较多。」井柏然有一个固定分享家居和设计的朋友圈，大家会一起聊最近 INS 上相关的资讯和 一些国外的买手的消息，这些交流作为他的习惯一直长期保持，井柏然在交谈中流露出来的放松和洒脱在这一刻显示的淋漓尽致，坚持能让自己快乐的事情比什么都重要。

因为井柏然对手写的偏爱，笔者一直觉得他可能有一些老派的情怀在，但实际上他对所有的事情都抱着开放的态度，「所有的艺术形式都可能被改变，我们要自己去调整去适应，可以选择与时俱进也可以选择保留一点传统给自己，还是自己的感受最重要。」科技发展日新月异，艺术的形式也一直在 变，电影从默片到有声；从黑白到彩色；不变的是内核。

见草木摇曳，才知道风的存在，见人事消逝，才看到时光。时光寄宿在那些会移动的事物之中。看见消逝之物，就等于看到了时光。「我真的是有一 次看到我的粉丝抱着孩子来看我的时候，我才觉得原来我们已经一起走了这么久了。」当我们目睹飘散的花瓣而思及自身时，从中看到的也是自己的时光。

粉丝和偶像之间总是有很多故事的，可能之前更多的讲述存在于粉丝口中，井柏然说起自己粉丝的故事，眉眼间都是笑意。「之前有好几次在机场，我看见有好几个粉丝怀着孕来看我，我比他们还紧张，机场环境本身也挺乱 的，我特别怕她们磕着碰着。」很多艺人都希望和自己的粉丝保持着距离产 生美的关系，但真要做到却很难。这份难得的默契保持在井柏然和粉丝之间， 大家一起在成长在成熟。粉丝不再是当年那个看到偶像就哭鼻子的小女孩了， 而井柏然也学会将自己对整体环境的期待一点点往里收。

采访到尾声，问起如果疫情结束有什么计划时，井柏然站起来舒展了一下身体道，「可能想找个海边呆一呆吧，阳光，海浪，沙滩，仙人掌可能就不必了。」没有什么想见的人吗？笔者悄悄地给他挖了个坑，井柏然狡黠一笑， 一边往外走一边说道「我的朋友都在身边，离得远的可以视频，真的没什么 一定要飞到哪里才能见的人。」

摄影 | Eric-Tsui

编辑、形象 | Rain Lu

文字统筹 | 张玉洁

采访、文 | Garcia锦时

化妆、发型 | 张哲纶

协助 | 厚博文

场地提供 | inart 隐美术馆

灯光提供 | Amaze

视频拍摄、剪辑 | aAstudio