原标题:东方VS西方,在帝都感受传统与当代的激情碰撞
紫禁城里的灵沼轩
永乐十八年(1420年),紫禁城完工,当明成祖朱棣坐于太和殿的龙椅之上接受百官朝拜,遥望自己的皇城时,怕是不会料到六百年后的今天,故宫仍在,但其之外的京城,远超他的全部想象力。

他是历史名城,3000多年的建城史,800多年的建都史,故宫、寺庙、帝陵、长城……仍在这儿静静伫立 ;
他更是一座现代大都市,当之无愧的政治中心,突破天际线的各异玻璃建筑,霓光绚烂的不眠夜,从不停歇的天上地下交通网 ;
他是2170万人口的家,北京老炮儿,寻梦的北漂们,追逐“中国梦”的各色外国人,汇聚在七环内,打成一片。
北京城的气质里,是“包容”二字,对人如此,对文化和艺术更甚。
古老的、当代的,本地的、外国的,各种渊源的文化都在这儿水乳交融地并存着。他们本各自独立,却又在不经意间彼此影响,在这座城中留下印迹,变成他的一部分。
北京红砖美术馆
建筑,是凝固的音乐。
阶梯,转角,窗栏,梁柱……如同音乐曲式中最小的单元——起、承、转、合,不动声色地连接着建筑的一个个主体,将主题烘托至高潮。
随自然而变化的光影,移步异景的布局,刻意重复且对称的制式,也如音乐中“变奏、展开、重复、派生……”的手法,时而强调变化,时而注重统一。但观者总能找到那贯穿首尾的,一种属于建筑自身的旋律。
阳光下的故宫红墙
如果说“故宫”和“颐和园”,象征着一曲用编钟奏响的清朝祭祀礼乐曲,庄严间充满东方韵味;
那么德国包豪斯风格的798,更似一首工业时代的电音,简约明快间透露着一丝现代主义的理性;
而融会贯通了中西风格的红砖美术馆,则更像是一段用大提琴快奏的茉莉花,浑厚丰满的西乐弦声中娓娓道来东方的抒情。
走进这些乐曲的背后,感知社会背景的自我更替,艺术潮流的时代选择。
故宫:东方建筑的典范
故宫三大殿
说起北京古建筑,乃至中国古建筑,大多数人会第一时间想到故宫。这座跨越明清两代历史的皇家宫殿,作为中国现存最大、最完整的古建筑群,六百多年来经历大小地震、暴雨数百却依然屹立不倒,仍能让我们乃至之后的数代人瞻仰当年的皇家气派,这偌大的紫禁城背后有怎样的营缮之道,值得被细细研究。
故宫平面图
当然,故宫无疑也是东方文化在建筑上最佳的承载之处:
贯穿南北的轴对称布局无不体现着“平衡左右,万物互制”的中和思想;
象征着天与地的乾清宫与坤宁宫及十二星辰的东西六宫,则体现了“天授神权,君王神圣“的崇高理想;
三殿十五宫,九十多座院落,八千七百零七间房,每一处都有各自明确的建筑形式、屋顶样式、面阔……乃至方位朝向、用材和装饰色彩都有严格的礼制等级约束,“尊卑有序,等级分明“的宗法礼制观念在此一览无遗……
在故宫,感受蓝天白云之下隐藏于红砖金瓦内的前人“科学观”。
北京故宫
颐和园:中式园林哲学的代表

世人皆知英法联军火烧圆明园,但真正被焚毁的是“京西三山五园”,范围远比圆明园大得多。
而以中国现存最大的皇家园林著称的颐和园之前身,就是“五园”中的清漪园。其以卓越规划和精美建筑,呈现出了“宛自天开”的山水之景。
这种山水是私家园林不可能具备的大山大水,取江南园林精致之余,又有“普天之下莫非王土”的气概。

同时,颐和园完美诠释了东方的人与自然和谐统一的造园哲学。
园中的每一块假山、每一池清泉、每一处亭台……无不体现着清代皇家宫廷对居住、教、洽国、修心等生活环境的物质和精神需求。
798:包豪斯风格下的当代艺术碰撞
以798内实际建筑原型为基础的城市地图
故宫正东北方向约十公里处,与这东方文化遥遥相对的,却是一个21世纪下的“当代艺术”地标中心。
这儿充斥着的“各色“涂鸦;戏谑的笑脸,锋利的文字,碰撞乃至癫狂的色块……
这儿林立着夸张的雕塑,嘶吼的人,咆哮的兽,孤独仰望天空的少女群……
这儿聚集着各色的人群,拍照打卡的游客网红,探寻着艺术商机的外国买手,抱着自己作品和梦想匆匆而行的年轻“艺术家”……
这儿碰撞着当代艺术思潮,来自世界各地的知名画廊、展示着前卫艺术的美术馆、承载着失望和希望的艺术空间……
798内的“景色”
然而在二十多年前,这儿只有一片等待拆除的破旧国营电子厂。
幸而有一位中央美院的老师,发现这座隐匿在荒草当中的东德工业建筑群,并在此进行雕塑创作,从此开启798艺术的大门……

齿轮状厂房,浇筒壳结构,梁柱为弧形Y状结构;北侧屋顶采用横向天窗,窗户平面向外倾斜一定角度,有利于消除侧剪力,结构上更加稳定合理。无处不是包豪斯“实用和简洁完美结合”
而后,798迎来一批批的脑洞巨大的“入驻居民”。
有人说798满是艺术,有人却笑言看不懂。
近年来,更不乏一些对这儿的叹息,感其“繁华依旧,艺术不在”。
但是798似乎并不在意,他仍旧用自己的方式,高调地推动着当代艺术在中国的发展。走进798,穿梭在画廊和各色人群间,你便自有感受。
红砖美术馆:东西方对话平台
同样在北京东北角,798的辐射区域内,改造于老底子大白屋的“红砖美术馆”,却更多呈现了当代艺术家之于东西美学的思考。
乍眼一看,红色砖块裸露叠搭而成的高耸墙面,罗马斗兽场般下沉式的圆形发布厅,几何三角穿插而成的外墙,西方建筑的立体、简约在此呼之欲出,当代艺术不落俗的前卫性也颇有一二。
红砖美术馆外墙,内部圆形发布厅
然而行走于其中,建筑里关于光与影变换的游戏,结构中的对称、逼仄,不经意间从一方圆孔中透露出的框景,都是中式园林里常用的手法。
红砖美术馆内部
而美术馆外侧青砖建成的院子则是地地道道地呈现了古风。园子不大,但绿植、流水、奇石、洞门等元素,将借景运用到底,如同穿梭在江南园林中,一步一景,错落有致间的自在。
红砖美术馆庭院
正如美术馆创始人闫士杰先生所说吧,红砖美术馆将自己定位为当代前卫艺术的传播平台,不再用那些高冷的白色,选择用温暖的砖红色来让大众主动靠近。
而作为中西方平等对话的桥梁,用代表东方文化精髓的“园林艺术”打造了一个新中式建筑。于西方艺术家也是阅读与学习的场所。
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编辑丨艺旅文化 ZOE
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