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2005年，刘岩孤身一人来到北京闯荡，本想着往影视圈发展，却没想到三个多月了连影视圈的门都没推开。谈及早年间那些碰壁的经历，刘岩不好意思地笑了笑说：“当时年轻嘛，想的挺好的，但是过了一段时间发现，现实没那么好。我那三个月只拍到了两个广告，这还多亏了朋友的介绍，总共赚了800块钱，05年在北京单用这些钱太难生活了，还好那时候住在朋友家，不用另花钱租房子，生活才勉强过得去。”但刘岩知道一直这样也不是办法，正在一筹莫展之际，幸好他大学时的老师告诉他，松雷音乐剧剧团正在招人，工资条件很好，推荐他去试试。就此，刘岩才开启了他的音乐剧之路。

进入剧团后刘岩迎来了人生中的第一部音乐剧《蝶》。《蝶》由著名音乐人三宝作曲、剧作人关山编剧，取材于中国家喻户晓的“梁祝”故事。作为国内原创音乐剧最早的代表作，不管是在现在还是当年，无论是在专业人士或是剧粉眼中，都有着不一般的意义，剧中男主角“梁山伯”的分量也可想而知。

但刘岩此时却犯了难，因为他是舞蹈演员出身，之前并未学过五线谱，“我当时拿到谱子之后翻开一看，感觉就跟看天书一样”。何况身为男主角，唱段非常多，改编前光是第一幕就有9个唱段。“三宝老师的作品大多非常难，各种转调、离调、变化音……我可以算得上是零基础了，让我二十天学完真的比让我登天还难。”话虽这样说，但刘岩还是每天早起拿着这本厚厚的“天书”去琴房练歌， “喜欢一个东西就要认真去对待，一定要坚持下去，很多事情不是有希望才去坚持的，是坚持了之后才会看到一些希望。”谱子从平整唱到满是褶皱，旋律从纸上印到脑子里，二十天的时间，一个不识五线谱的人学会了一整部剧的唱段，其中的艰难辛苦只有当事人才懂，外人恐怕无从想象。

及至2007年，音乐剧《蝶》终于在北京保利剧院上演，并在全国展开巡演，次年赴韩国大邱国际音乐剧节演出，并获得了最高奖，这是中国音乐剧第一次走出国门，第一次在国外获奖。2010年《蝶》又获得了第十三届“文华奖”特别奖，刘岩本人亦获得了“第九届中国艺术节”表演奖。

在很长的一段时间里，刘岩仿佛每天都“长”在了音乐剧的舞台上，从《爱上邓丽君》中的周梦君，到《王二的长征》里的反动派，从《聂小倩与宁采臣》中的宁采臣，到《虎门销烟》里的阿忠，以及《我已经不再是我》中的林良……日复一日年复一年，刘岩的舞台功力在不断地积累，提升，沉淀，如同反复锤炼着一把不为世人所知的玄铁重剑。

当被问及有没有因为辛苦而想过放弃，刘岩很坚定地回答，没有。他说:“等到演出的那一刻，听到观众的反馈和掌声，所有的痛苦就全都忘记了，只觉得能在舞台上表演，是非常快乐的一件事。”

原创音乐剧的春天已经来了吗

像刘岩老师这样，扎根于本土原创音乐剧、专注耕耘的人还有很多。音乐剧这种艺术形式，在国内本就算是小众娱乐文化。 在那个上座率极低的年代，他们能坚持下来，纯粹是靠着对音乐剧的热爱——“我热爱于是我坚持”。正是靠着这样的信念支撑，就算是在最艰难的时候，他们也没有放弃，而是抓住一切机会为原创音乐剧摇旗呐喊。多年坚持下来，总算是摸索出了一条属于中国原创音乐剧的道路。

随着《声入人心》等节目的热播，以及互联网广泛的传播效应，本土原创音乐剧总算是有了出圈的势头，积攒了不少人气，一时间，进入剧场买票看剧的观众似乎多了起来。但刘岩却并不认同“现在是音乐剧的春天”这一说法，“尽管现在总体来说要比原来好很多，最起码观众会慢慢去了解音乐剧到底是一种什么表演形式，愿意在网上去观看，或者走进剧院，我觉得这是一个好的开端。但越是这样越不能太过乐观，去趁势做一些快餐式的东西，这样就辜负了观众。 我们现在更应该静下心来，好好去做一些有价值的东西。”

现如今，占据中国音乐剧演出市场的更多还是海外引进的剧目，各大售票软件的热卖榜单上，中国原创音乐剧的演出占比很少。跟海外发达的音乐剧市场相比，中国的原创音乐剧仍处于蹒跚学步的阶段。抛去演员的经验实力和舞台设计不说，最重要的一点就是编剧的差距。相较于中国原创音乐剧，国外的经典音乐剧作品大多都选自脍炙人口的名著，比如《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《红与黑》等，故事线比较清晰，观众能很快进入剧情。而现在的本土原创音乐剧，尽管歌词很优美、歌曲很好听，但剧本方面还是有所欠缺。

“我认为一个好的剧本，能让观众在前15分钟静静地坐下来，能让观众想知道这部剧之后还会发生什么。”刘岩老师也亲自认证了好剧本的重要性。而众所周知，一个好的剧本需要长时间的打磨，国外经典音乐剧经过了几十年的沉淀和打磨，现在已经做到了产业化，每一个创作环节都非常专业且系统化。所以中国的原创音乐剧急不来，如果只是靠着短期内节目的热度支撑观众去看剧，而自身不成长的话，时间一长观众失望了，这个行业恐怕反而会走下坡路。

对于绝大多数中国原创音乐剧的“剧粉”而言，独一无二的“中国元素”才是其中最吸引人的亮点。国外的引进剧也好，译制剧也罢，总归讲是别国的人情与故事。而这些观众心心念念的，是能够看到更多“自己的故事”，那些深植于中国人心灵深处的文化基因、精神牵绊、情感记忆。正是这些无法取代的东西，让观众们愿意坚守这块阵地。更何况，有这样一群像刘岩老师一样可爱又可敬的坚守者，剧粉们纷纷感叹， 中国原创音乐剧的春天一定会来到。

最后请张嘴吃下这一波安利

推荐一些令人一见难忘、再见倾心、魂不守舍的良心唱段。

*以下部分内容来自微博@刘岩Musical粉丝会授权

“大地如梦境宽阔，星辰在海面坠落，航行在翻滚的无边草原，谁能够停泊？手指被晚风握着，胸怀被流水抚摸，在那些路上他们也许记得我，梁山伯。”

“大地如梦境宽阔，星辰在海面坠落，航行在翻滚的无边草原，谁能够停泊？手指被晚风握着，胸怀被流水抚摸，在那些路上他们也许记得我，梁山伯。”

——《诗人的旅途》，来自2007年的音乐剧《蝶》，讲述了男主角梁山伯化身流浪诗人，慢慢诉说着旅途中所见所闻的故事。

B站指路：av42291916

“祖先遗训写在墙上，笔墨纸砚放在案上，四书五经捧在手上，父亲大人立于高堂。”

“祖先遗训写在墙上，笔墨纸砚放在案上，四书五经捧在手上，父亲大人立于高堂。”

——《春风里》，出自2016年的音乐剧《虎门销烟》，男主角阿忠因为吸大烟变得骨瘦如柴、精神恍惚，在烟雾缭绕中，他把林则徐错认成了父亲，讲述起自己从意气风发志向高远到遭遇变故落魄失意，最后在大烟的操纵下神魂迷离，失去自我。

“我曾一直在问，我曾不停的问。问我卑微的肉身，只是为抵抗时代的浮沉。”

“我曾一直在问，我曾不停的问。问我卑微的肉身，只是为抵抗时代的浮沉。”

——《问》，出自2013年的音乐剧《王二的长征》，讲述了主人公王二受一名红军同志的临终委托，带着他的遗书去追赶红军大部队并成了一名炊事员。为了看懂这封遗书，大字不识一个的王二把遇到的每个人都当作了认字先生。刘岩在剧中饰演“反动派”，他教了王二“问”这个字。这首《问》，问浮沉、问信仰、问使命、问家在哪里……

“一只手怎么可能攥住灵魂，不让它向无尽的幽暗中沉沦，那剩下了半截背影的肉身，却在漆黑的泥沼里甸甸前行，我在夜里狂奔，在夜里狂奔，想要一刻也不停，却一次次的一次次的，陷于困顿。”

“一只手怎么可能攥住灵魂，不让它向无尽的幽暗中沉沦，那剩下了半截背影的肉身，却在漆黑的泥沼里甸甸前行，我在夜里狂奔，在夜里狂奔，想要一刻也不停，却一次次的一次次的，陷于困顿。”

——《夜奔》，出自2014年的音乐剧《聂小倩与宁采臣》，故事很简单，讲的是不贪财，不贪色，不贪生的书生宁采臣在进京赶考的路上遇到孤魂小倩，人鬼情未了的故事。

文｜刘音慈 毕海天

编辑｜山如 韩雨

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