那么接下来我们看看“April Fool”同学的提问，他说拍久了觉得自己跳不出既有的感觉，被框在了自己的风格里，后续还是要多看一下别人作品，多吸取一些创意和灵感。你说的非常好，我再补充两点。第一点就是我们一旦形成了自己的风格就很容易陶醉在自己的风格里，因为你拿这些风格获得了别人的认可，甚至是获得了一些奖项。这些外在的表彰越多，你就越难放弃你自己的风格，因为你要改变自己风格的时候，改变之后的那个东西，它还是未知的，能不能受到大家的认可这是一个风险选项。所以我们的心理会特别倾向于去选择一个既有的利益：就是保持现有风格，不要再做任何改变，但显然这会阻碍你的发展。所以我们老说心态要好，这个所谓的心态要好就是你不要把名利看得太重，这样的话你才更可能从你现在已有的风格中跳出来，勇于去尝试新的东西。我自己也总是这样做，我总是跟自己说：勿忘初心，你喜欢摄影就是因为你喜欢摄影，不是因为那些七七八八的东西。所以在这样的一个初心的状态下，我可以不停的去尝试很多颠覆式的跟我以前完全不一样的东西。这些尝试有的失败了，有的成功了，它们给了我很多启发，让我能够不停的向前走。之前我也听了好几个非常著名的摄影师都谈起过他们个人风格的问题，他们的一生的风格其实都是在不断的演化和发展中的，他们不断的否认了自己，推翻了自己以前的东西，去追求新的东西。这里“ZzQ ”同学也提到这个问题，他说位于第二阶段，想改变又害怕得不到认可。其实刚才我所说的也回答了你的问题。

“Sweety Cat”也是很有代表性的，他说他现在直接跳到第二阶段了，没有过第一阶段，是不是该回归第一阶段重新开始去吸收、去模仿呢？这不叫跳回第一阶段，你已经在第二阶段的话你可以在现在的审美的框架下去找一个真正能说服你的模仿对象，然后去模仿他，去找一个你认为值得去崇拜的偶像。

“灯塔不灭”同学说，他确实想去直接和大师学习，但是大师作品又模仿不来，同时自己还很瞧不起那些没有价值的照片。你是位于第二阶段。他问该怎么办？其实你不用去模仿大师作品里的所有的精彩之处，你要直接也拍出和他一样大片的片子来那简直是不可能的，但是你可以模仿他一部分啊。比如说你可以模仿布勒松的构图，你可以模仿安塞尔·亚当斯对一个照片进行分区曝光的把握的这么一种做法，你可以模仿戴安·阿勃丝让每一个人都看着你的镜头拍照等等。你不能模仿出那样的大片来，那么就去模仿它的一部分的闪光点，慢慢来。

最后一位叫做“无敌兔”的同学他就说到客户就是喜欢糖水片，所以这也是摄影师的无奈。虽然自己不喜欢，但是也得这么做。是这样子的，但是其实摄影师是可以潜移默化的去引导客户的审美的。我给姑娘们拍照的时候，有时候也会拍那种特别糖水的照片。但是我跟那种网上常见的糖水片可能又有一点区别，我在里面藏一点我喜欢的那一种真实，我喜欢的那种瑕疵，或者在她的情绪里面捕捉一些隐隐约约的、不太能感觉到的一丝复杂的情绪。慢慢的你的客户可能也会喜欢这样的照片，另外你这些照片慢慢的也会吸引更多能够品味那一些细腻情感的、复杂情感的客户，这样一来你慢慢的就可以大胆的去把自己最喜欢的那一面给表现出来了，就不用再一味的去迎合他人的审美了。

好吧，今天我们就简单的先聊这么多，我还是那句话，更多摄影好课请见底部“阅读原文”，里边课很多，总有适合你的。

今天是摄影早自习陪伴大家的第1334天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。