原标题：书法造诣最高的皇帝是宋徽宗，那么文学造诣最高的皇帝是谁？
一般问到这个问题，我们都会想到这么三个人：曹操、曹丕和李煜。有的人或许还会想到汉高祖刘邦、汉武帝刘秀等人。但刘邦广为人知的只有一首《大风歌》：”大风起兮云飞扬。威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方！”他本人也并不具备什么文学造诣，这首诗也是靠胸怀和气势取胜；而汉武帝呢，虽说也有《秋风辞》、《悼李夫人赋》等质量不错的作品，但和李煜等人争文学第一之位，也着实是弱了些。还有写《玉树后庭花》的陈后主，写《春江花月夜》的隋炀帝杨广，都以同等理由止步于夺冠之路上。
而曹操、曹丕和李煜这三个最具实力的选手中，曹操的确文学造诣非常不错，其《短歌行》《步出夏门行》等，都慷慨激昂，开一代建安风气，但是历史上曹操并未称帝，所以也只能遗憾取消其竞选资格。于是现在只剩下两个人了——魏文帝曹丕和南唐后主李煜。
魏文帝曹丕，是文学”三曹”之一，是一个在文学领域颇为重要的人物。人们对于曹丕的印象往往多停留在其政治才华上，但擅长权谋的曹丕在文学上却有着细腻深情的特点，被称为“便娟婉约，能移人情”()。而且在于文论领域，他也有不小的成就，其《典论·论文》，是研究中国文学理论的重要部分。来看看他的代表作《燕歌行》：
燕歌行·其一
秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
群燕辞归鹄南翔，念君客游思断肠。
慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方。
贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。
援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。
牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。
这首诗由秋日萧瑟联想到思乡怀人，感情细腻敏感，以思妇口吻描画，情意深长，实在是佳作。
刘勰的《文心雕龙》说曹丕”魏文之才，洋洋清绮”，最重要的是，他提出了一个观点，即：“文帝以位尊减才，思王以势窘益价”，是说曹植在政治上的失败反而凸显了他诗歌的成就，而曹丕的帝王身份使得他的文学才能反而被人们所忽视，这话的确颇有道理。后来明清之际的更是直言：”实则子桓天才骏发，岂子建所能压倒耶？”不过在笔者看来，曹丕的文才虽好，但和”骨气奇高，词彩华茂。情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”的曹植相比，还是要落於下风的。而且他的作品也不是没有批评之声，像钟嵘就在《诗品》中说他”率皆鄙直如偶语。惟’西北有浮云’十余首，殊美瞻可玩”。
如果没有李煜，那么文学第一帝王的名头，还是可以给曹丕的。但事实是，既生瑜，又生亮，李煜这个多情才子在文学上的光辉实在太过闪耀，以至于在文学上颇有成就的曹丕也只能望尘莫及。
1、李煜其人其评
李煜是南唐中主的第六子，初名从嘉，字重光，号钟隐、莲峰居士。生于，也就是今天的南京。是的最后一位国君。世称南唐后主、李后主。李煜才书法、绘画、音律上皆有成就，而最主要的造诣在于词上。李煜的词存世共有三十余首，在内容上，可以以亡国降宋为界，分前后两期。前期的词主要是风格绮丽柔靡的宫体风格，多反映宫廷生活和男欢女爱，有花间气派。但其中已经多有春秋愁容，感情细腻，技巧高妙。而他后期的词作可谓是空前绝后，他特殊的君王身份和灭国经历再加上他本身的天纵之才，造就了他后期哀婉凄凉的词风，亡国之痛尽数附于其词中流露出来，意境深远，给人无尽的艺术感染力。
李煜在文学上的成就实在是有目共睹，为历代词评家所重视。
王国维在《人间词话》中曾说：”温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也。”评价李煜”为文有汉魏风。” 说：”男中李后主，女中，极是当行本色。”而则说：花间犹伤促碎，至南唐李王父子而妙矣。有言：”予谓重光天籁也，恐非人力所及。”写《诗薮》的胡应麟也评价说：”后主目重瞳子，乐府为宋人一代开山。盖温韦虽藻丽，而气颇伤促，意不胜辞。至此君方为当行作家，清便宛转，词家王、孟。” “清末四大家”之一的也评价说：”莲峰居士词，超逸绝伦，虚灵在骨。芝兰空谷，未足比其芳华……盖间气所钟，以谓词中之大成者，当之无愧色矣。”有清一代第一词人也颇为认可李煜的词作：”花间之词，如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少质重，李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。”中国当代作家柏杨也曾说：”南唐皇帝李煜先生词学的造诣，空前绝后。”
2、李煜词作赏析
来看看他的《相见欢·无言独上西楼》
无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院，锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁。
别是一般滋味，在心头。
“尼采谓：’一切文字，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也”。（王国维《人间词话》卷上）中国文论一向讲究知人论世，深入赏析这首词作，我们必然要结合李煜的写作背景。这时李煜已经经历了亡国之痛，因此词中的景色描摹得格外凄凉。
“无言”是因为痛到极致已难言，且身为国君的责任和亡国的无奈已经压得他喘不过气来，没有人能真的了解到他的悲伤，因为他们都没有处在他的身份上，就像鲁迅说的：”人类的悲欢并不相通”，因此词人才说”无言”，这两个字含尽难以言明的沉痛。
“独”自道出人物只有李煜一人，也写出他的孤单凄凉。”深院””寂寞””梧桐”，无不幽寒孤深。
下句一个“锁”字，蓦然出现，让人想起阴气重重斑驳破旧的寒锁，又将秋夜的肃杀萧条具象化到眼前，炼字极妙。
接下来，愁顺势而出，本无定质，但“剪不断，理还乱”却又巧妙地把愁具象化了，又精准道出愁的含义，给人的感觉就是这样丝丝绕绕如影随形，这里展现出李煜对于生活的体悟十分入微，而炼字炼形又极妙，非一般人可写出。
而我们更为熟知的想必是这一首《虞美人·春花秋月何时了》:
春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，。
雕栏玉砌应犹在，。？恰似一江春水向东流。
此词一脉连贯,一气呵成。“春花秋月”指的是年华，春花，秋月，这分明是多么美好的景色，对么美妙的时光啊，春秋是一年中最好的时候，可在我的眼中，却如此的难熬，这万般悲痛何时能离我而去呢？李煜在这里使用的是以乐景衬哀情的手法，分外动人。
小楼，夜，东风，故国……这几个词一下子勾勒出词人独立小楼在东风中望月怀旧的凄情，一句“不堪回首”，无尽懊悔悲伤尽在其中，让人动容。
美好的事物都在，但人却已变了，有的更是没了，如同”人面不知何处去”，说尽沧海桑田的凄苦。
而愁有多少呢？就像东去的春水，绵绵不尽，永不断绝。这里又是一个具象化的手法，李煜对于生活中万般情感尤其是愁——的确是体察入微，可见愁之深之重。尾句给人以深广的想象空间，愁分明是思思绕绕的，难以言说，但春水东流，却将愁也写出了一腔豪气和壮阔，给人以奇妙的感染力，也因此家喻户晓，成为写愁的经典词句。
看了以上两首词，李煜的才学之高可谓毫无争议。他的词作在整个中国文学史上都是当之无愧的一流，而评价一个文学家的成就，除了他的作品本身的魅力之外，我们往往还要着眼于他的贡献，他对文学的开拓，在这个方面，李煜亦是功不可没。
3、李煜对词之文体的贡献
李煜对词的发展贡献之高，是一篇文章所说不完的，这里只简单提一点：
词这种文体，开始其实是不上台面的，只是市井中的流行歌曲，而文人虽在词中发泄情感，却多以作词为羞，毕竟许多作者本身是王公大族朝廷官员，文学上以诗为最，而对作词，只视之为茶余饭后的娱乐，当不得真，像欧阳修即有此意，因此才会有《蝶恋花》作者之误这种事情的出现。
而词又一直以《花间集》为传统，风格柔媚绮艳，甚至不乏媚俗。而李煜的父亲李璟和宰相冯延巳可谓是将人生之闲愁加入词中，已经使得词稍稍提高了品格，到了李煜，更是扩大了词的表现领域，”眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”（王国维《人间词话》）李煜词前期虽也有花间余韵，但亡国的经历促成了他的转变，他的愁从闲愁到了真正深广的人生之痛，一人之痛也因和亡国联系在一起，而有了普遍的意义。李煜情真语切，在词中直抒胸臆，倾吐身世家国之感，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，用血泪写出了亡国破家的凄凉和悔恨，并写出一种超越宇宙人生的深广体验。
在说：“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界：’昨夜西风凋碧树.独上高楼,望尽天涯路’.此第一境也.’,为伊消得人憔悴.’此第二境也.’,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处’.此第三境也.”当时的李煜早已经历了孤独、求索，因此此刻的成就，自然也就是回头触手可得了。
李煜的词作还极其具有个人风格，任何人无法取代也无法模仿。《白雨斋诗话》的作者说：“李后主、晏叔原，皆非词中正声，而其词无人不爱，以其情胜也。”李后主的词的确是擅长以情动人。哪怕不逐字逐句分析，光是一读，就能让人进入到那种情境中，他不用什么花团锦簇的艺术手法，纯是比喻和白描，却以“真”和”深”而取得惊人的艺术效果。
王国维称其为主观型诗人，“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。””俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”清代文学家说：“李后主词如生马驹，不受控捉。毛嫱西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿，严妆也；端己，淡妆也；后主则粗服乱头矣。”粗服乱头四个字来评价李煜，真可谓妙绝，李煜的词作魅力，也的确落脚于一个”真”字。
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