2020年，陶经也继续和张艺谋合作，为《一秒钟》担任录音和音效制作的总指导。与老搭档回到了特殊年代的黄土高原，自觉或不自觉地，很多标志性的第五代导演电影中的创作技巧得以回归。

第五代导演电影中的对民族历史的关切与责任感一直体现在它们对于特殊时代环境的认真刻画，而细腻生动的环境声音设计也始终是完成这样时代刻画的重要手段——在《一秒钟》中，陶经继续了这样的创作风格。在放映电影的礼堂前，满怀期待的人群在后景和画外空间中兴奋吵闹，而陶经粗中有细，在看似杂乱的音轨中进行了详略有致地排布，细心的观众甚至可以在其中听到几户人家讨论要不要回去吃完饭再来看电影的交流声音。对电影声音细节的苛刻追求不仅体现了主创精益求精的工作态度，也表现出了老一代电影人对于他们所经历过时代的追忆与情怀，这种情感刻骨铭心且爱恨交织，可以带给观众超越代际隔阂的感动。

陶经在生涯初期也曾担任过经典国产惊悚电影《黑楼孤魂》的录音和声音设计。作为一部以电影录音师为主角的恐怖片，《黑楼孤魂》非常依赖声音环节的巧思来达成与观众的沟通。陶经克服了现实条件限制，出色完成了影片的声音创作。在《一秒钟》中一些意在铺陈悬念感的桥段中，陶经继续了他对惊悚氛围感的准确拿捏。陶经刻意地放大和强调了呼啸风声、引擎声和金属撞击声，这些单调而重复的声音与整体环境的骇人静默形成的反差感，成功地配合表现了这些场景内含的戏剧张力。

苍龙日暮还行雨,第五代电影人们仍在继续辛勤地创作，坚守着中国电影的辉煌传统。而陶经便是这个群体中技术工种类电影人的代表人物，仍然值得当代观众的钦佩与尊重。

“拟音”、“混录”、“音效剪辑”……电影声音制作是一个有着复杂工序细分的行业，这也意味着越是大投资的工业化电影，声音工作的统筹难度就越高。而王丹戎显然是中国电影工业化类型片声音制作的杰出代表，从上一个十年的《集结号》《夜宴》到更近些年大热的《流浪地球》，王丹戎对工业电影声音创作的经验积累无疑是深厚的。2020年，王丹戎参与到了战争类型片《金刚川》的创作中，出色地完成了宏大战争场面中的音效设计。

《金刚川》以三种视角讲述同一段战争故事，如何表现出段落间的差异感和层次感是一大考验。王丹戎学习了《地心引力》《黑暗骑士》以及《敦刻尔克》等当代好莱坞类型片的声音制作经验，将战争现场的环境音与沉重且吊诡的电子弦乐原声相交织融合，使得令人窒息的压抑感始终笼罩在电影场景上方，消弭了分段式故事可能带来的割裂感，使影片节奏更加连贯。

王丹戎曾于专访中谈到，电影的声音设计本身是可以传达出情绪的，在《金刚川》中，这一理念也得到了践行。在敌军占据上风，我方败退的场景中，虽然画面中的敌方军机英武，飞溅的炮火照亮夜空，但音轨中被突出了的低音和惨烈的呼叫声共同营造了灰暗而悲壮的场景氛围——这样对于电影情绪的填补使电影在选取不同视角时不会产生立场上的错乱感。而另一方面，在志愿军的喀秋莎导弹为部队解围，以及最后战士们以肉身扛起桥板这样令人振奋的段落中，王丹戎则重点塑造了导弹划过天空产生的辽阔高音和战士们从胸腔中迸发的呐喊声，这些声音与动人的音乐相结合，最大程度地传递了激奋的情绪，完成了高潮段落的戏剧功能。

如果说如今中国电影市场的蓬勃发展也有行军冲锋之势的话，那以王丹戎为代表的这些有着扎实功底的电影人便如同“撑桥战士”，坚定地塑造了电影制作工业的稳固地基。

与专精于大制作类型片的王丹戎不同，黄铮则和文艺电影导演有着更多合作，参与过很多文艺电影和艺术电影的创作，《推拿》《闯入者》《少年的你》等都是他的代表作。而2020年，黄铮突破自我，参与了体育题材商业片《夺冠》的制作。体育电影中热血沸腾的比赛场景向来对于声音制作，尤其是声音效果的剪辑有着极高的要求，《夺冠》涉及到不同年代不同气质的多场大赛，这更是提高了整部电影的制作要求。

而黄铮和团队无疑出色完成了任务。首先，在每场比赛中，虽然排球撞击声、队员们彼此的呐喊鼓励、解说声和观众的欢呼声同时纷杂的交织，但黄铮的处理非常工整有序，在每一次情绪激昂时，都会使几个声道结合混响，塑造鼎沸的氛围；而在队伍陷入低潮时，则往往会恰当地将观众和解说声静音或弱化，只留下排球撞击地面等冷冰冰的声音，用一种孤寂感传达人物焦虑的情绪。

另一方面，黄铮也在听觉上强化了时间跨度带来的差异。相比上世纪80年代的世界杯比赛，2016年里约奥运会比赛场景中观众席的欢呼声更加复杂和富有层次感，现场更多的细节声音（如哨声和球员脚步与地板的摩擦声）也得以加强，昂扬的配乐声音也被提升到了更显著的地位上。这不仅仅契合了现实中赛事转播技术的跨越式发展，也同样暗合了影片“向多元和现代化体育观念发展”的主题，令观众可以非常直观地感受到当代体育精神更迭的魅力。

某种意义上讲，黄铮完成了创作风格的华丽转身，相信在未来他也可以继续贡献更丰富的声音效果作品。

作为本榜单中的唯一女性入围者，台湾音效制作师吴书瑶参与的作品则更偏向于小成本艺术电影，与黄信尧、鹏飞、仇晟等不同风格的独立电影导演都有过合作。2020年，她继续和万玛才旦导演合作，担任了《气球》的音效设计。

与早期的现实主义风格略有不同，万玛才旦在近几部作品中开始尝试一些依托于藏地宗教传统的超现实风格段落——这显然给吴书瑶带来了新的挑战。在《气球》中，吴书瑶做出了沿袭自《撞死了一只羊》的，较为大胆的选择，在“孩童幻梦”、“爷爷送葬”和片尾的“气球升空”三个场景中完全消弭了环境音，和使用了特殊乐器的配乐相融合，将一种来自于“异境”的空灵与神秘气息铺满于音轨当中，很有效地给观众带来了梦幻式的沉浸感，使得超现实段落得以自然的过渡和传达。

在现实段落中，我们也可以听到很多独属于藏地的旌旗飘动和清溪流淌之声，它们虽低调地隐藏在人物动作和交谈背后，却扎实地使发生在陌生地域的故事背景更加鲜活，消解了观众可能存在的理解障碍。

事实上，师从台湾录音大师杜笃之的吴书瑶有着很高的职业起点，在生涯初期就参与过侯孝贤、杜琪峰和许鞍华等电影大师的作品创作。在华语电影的“山顶”经受过修炼，如今又来到艺术电影的“密林”中，吴书瑶想必会给艺术电影观众带来更多的惊喜创作。

如果说商业类型片需要的是大开大合的强烈音效，而艺术电影中则更考验电影人对于人物内心的巧妙外化，在一年内完成了《拆弹专家2》和《麦路人》两部截然不同风格作品的香港音效制作师聂基荣在2020年就可谓是做到了出色的“收放自如”。前者作为2020年动作电影序列中的话题之作，无论头尾的核弹爆炸还是中段的拆弹和酒店爆炸场景，都对听觉上的冲击力有着很高的要求。聂基荣在这些段落中延续了老香港电影“癫狂过火”的精神，以当代的电影声效技术，使得种种爆裂之声喷薄而出，给观众带来了强烈的感官刺激，满足了类型电影的功能要求。

而相向地，在香港本土的艺术电影《麦路人》中，聂基荣静下心来，以朴实无华的细腻声音外化了流浪人群难以说出口的孤寂挣扎的内心。人物常常在嘈杂闹市中落寞地交谈，而聂基荣以非常细微的方式平衡了对白和环境音的不同声场，保持现实感的同时突出了演员们优秀的表演，从听觉的角度令小人物无力边缘却又坚定不屈的形象跃然在了镜头面前。

内外兼修，不辞辛劳。聂基荣和团队在2020年的创作成绩证明了香港电影人工匠精神的传承，他们也定会凭借这样的创作方式继续在中国电影市场中占据一席之地。

录音、声音效果、音效剪辑这些声音系统的工种正如听觉系统在电影艺术中的独特地位一般，看似不显山露水地充当着“配角”，却事实上担当着作品与观众沟通的重要功能。

当我们在影院中一次次被穿云裂石的声效所震撼，或被角色轻微而有力的低语所感动时，也应当向以本榜单中的五位优秀音效制作师为代表的音效师群体致敬，肯定他们所完成的艺术创作。而有这些满怀工匠精神的艺术家在，我们也有理由期待未来中国电影的无限可能。

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