原标题：安云信息科技优秀剪辑师是如何思考与感受的？
一个好的剪辑不会因为如何整理和选择素材而变得很困难，要做好剪辑只需要掌握一点：你知道什么时候剪。迈克尔·卡恩从来不会根据这些所谓的“知识”来剪辑，而是将其融入电影中，用心去感受，即电影剪辑师是如何思考和感受的。
第一，你要知道眼睛是剪辑的关键，眼睛比其他任何东西都能表达画面的情感。这种情况在与优秀演员的合作中尤其明显，因为他们比单纯地依赖肢体语言更懂得用眼睛表达情感。
即要剪出“满肚子话要说，却没有台词”的效果，比如在《汉娜姐妹》中，男主角不说话，但是剪辑时将他的眼睛和她看到的画面联系起来，不用言语就知道他在想什么。
在电影中，观众通常会觉得和角色有关，这是因为在开场前就有足够的时间去观察演员的表情，当然也包括开场后的表情，剪辑师要掌握这个表情要持续多久。在《花样年华》中，剪辑师张叔平给了张曼玉一个开场前四秒的“一镜到底”，以表达内心的复杂与挣扎。
但《帝国反击战》的保罗·赫希使用了多种镜头的结合，创造了叠加和减速的效果：帧4秒15帧：利用原力4帧9秒：继续3帧6秒：起作用的2秒17帧：似乎起作用的1秒23帧：甚至机器人也有感应。
5个镜头，用越来越短的时间达到高潮，情绪达到最高峰，5个镜头后，一个比一个刻意拉长，情绪逐渐平息，整段用了15秒，又用了两倍的时间，重新回到平静中，这样观众才有时间来感受卢克的失败。
与此相反，《蚁人》中试图控制蚂蚁的镜头只用了30帧就放弃了，观众可不傻，剪辑这么短的时间也没有说服力，更别提代入感了。在剪辑中70%控制的是节奏，当画面有很多身体动作时，剪辑节奏要快一些，当出现行走和日常街景时，不妨贴近自然生活的节奏。当然也可以适当地使用一些剪辑技巧：在故事情节紧张的时候，把看起来无关紧要的镜头延长，在紧张指数接近爆表的前一刻，把该剪的地方剪掉。
裁剪之路没有捷径，只有不断地实践，才能体味到大师们口中所谓“直觉”的真谛。
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