原标题：技术 | 拍出黑白的独特魅力
黑白摄影依靠黑白灰的过渡和细腻的层次来表现事物，拍好黑白摄影并不比彩色照片简单。
隧道中走向光明的人，在强反差中突出主体。裴元亮 摄
控制影调和反差
影调是一张黑白摄影作品最基本的表现形式，影调的处理和运用对展现拍摄物的形态、质感、立体感及画面的均衡与对比、和谐与统一具有重要影响。反差同样是一张照片是否能吸引人的重要因素，影调和反差互相依存，不可分割。
在拍摄之前，首先应当对场景有个大致的评估：整体环境光线的强度如何，反差对比会对照片效果有何影响，适合高调还是低调，趣味中心如何选择等。一般来说，高反差更能创造夸张效果、增加内涵，但反差并不是越高越好，要结合画面主题和想要的效果综合考虑。特别是在拍摄光比本身就较高的场景时，一味强调高反差，会导致暗部或亮部细节的较大损失。
有了大致思路后，就会基本确定是拍一张高调、低调还是中间调的作品。如果适合高调作品，拍出的画面就以大面积的白色为主，以引发观赏者明快、轻松的心理感受。高调作品中，黑色会由于产生了对比和映衬的反差关系，显得异常突出而富有跳跃感，从而成为画面的趣味中心。如果拍低调作品，那么，画面就以黑色为主，能使人产生一种庄严、肃穆、深沉、神秘的心理感受。其中的白色作为照片主体，表现活跃和兴奋，是作品的中心和灵魂所在。
中间调作品以灰色为主，给人以柔和、安宁、静谧的感受，画面的影调细腻而丰富。运用好黑白摄影中的影调和反差，既可以增强画面的空间感和透视效果，还可以使观赏者产生强烈的视觉感受，并由此而引发情感上的共鸣。
合理运用光线
正确的用光能够为黑白照片增添光彩，错误的用光则有可能破坏主题。拍摄前，应仔细观察，根据光线方向和强度对被拍摄对象的塑造效果，决定自己的拍摄思路。
顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔和，立体感较差。前侧光常用作主要的塑形光，能使被摄物产生明暗变化，并产生明显的立体感、表面质感和轮廓，也能丰富画面的明暗层次。侧光使被摄物有明显的阴暗面和投影，对纹理和质感有较强的表现力，但往往形成一半明一半暗、不均衡的影调和层次。侧逆光照明的被摄物，大部分处在阴影之中，被照明的一侧会有一条明亮的轮廓，能较好地表现景物的轮廓形式和立体感，可表现出大气和透视效果。逆光只能表现出被摄体的轮廓，使景物区别于其他，所以层次分明，在拍摄全景、远景和剪影时，采用这种光线，可以使画面获得丰富的层次。
表现轮廓、线条、结构和纹理
黑白照片应该重点表现被摄物的轮廓、线条、结构和纹理等。因此，拍摄黑白照片时，在斟酌好构图的前提下，从被摄物中寻找规律性重复或者单调有趣的线条和轮廓，使黑白摄影作品具有律动感。还可以选择具有特殊图案或纹理的物体，如树木、石头的表面，动物褶皱的皮肤，叶子的脉络，也会取得不错的拍摄效果。
灵活运用多种拍摄方式
剪影照片是代表黑与白，明与暗的强反差的重要题材，黑白照是体现剪影独特和强烈反差感的最佳方式。极简摄影也是很多摄影人的最爱，它情绪饱满、意境悠远，最鲜明的表现就是“留白”。拍摄前，需要找到一片干净、均一的同色调景物来充当背景、衬托主体，发挥黑白照可以过滤掉大部分雷同颜色的优点，制造出理想的“留白”。
文章刊发于《中国摄影报》·2020年·第32期·7版
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